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martes, 13 de septiembre de 2011

Antonio José (1902-1936)

Cuando están a punto de cumplirse 75 años de su muerte, me parece un buen momento para escribir una entrada sobre Antonio José, un músico burgalés de quién de no haber sido por la barbarie de la guerra, quizás se hubiese hecho buena la siguiente frase del compositor francés M. Ravel: "Antonio José llegará a ser el gran músico español de nuestro siglo".

Nacido en 1902, comenzó su formación musical en Burgos siendo niño. Más adelante perfeccionó su arte en Madrid y París. También trabajó durante algunos años en Málaga como profesor de música en un colegio.
Antonio José Martínez Palacios siempre tuvo muy presente el folklore burgalés, que investigó y recopiló, utilizando muchas melodías populares en sus composiciones, que abarcan desde el piano a la ópera, pasando por la guitarra, el mundo coral y la orquesta sinfónica.

En su regreso a Burgos en 1929 asumió la dirección del Orfeón Burgalés y participó activamente en la vida cultural burgalesa, organizando conferencias y conciertos, escribiendo artículos, participando en tertulias... En esta época creó brillantes páginas para coro, como sus Cuatro canciones populares burgalesas, Cinco coros castellanos, Himno a Castilla, Tres cantigas de Alfonso X o el Romance de rosa fresca.


La muerte del músico guarda cierto paralelismo con la de otro artista coetáneo, el gran Federico García Lorca. Antonio José fue cobardemente asesinado durante los primeros meses de la Guerra Civil. Después de una insufrible estancia en la cárcel de Burgos fue fusilado en la madrugada del 8 al 9 de octubre de 1936.
¿Cuáles fueron las razones de esta detención y posterior asesinato? Pues precisamente la falta de Razón, junto a las envidias y a esa tendencia a perseguir todo lo que huela a cultura e implique utilizar el cerebro para algo no nocivo que las fuerzas dictatoriales han sentido siempre. En algún lugar cercano a la localidad de Estépar, en una fosa común, deben reposar los restos de este insigne burgalés junto a los de otros muchos inocentes.
Se cuenta que justo antes de morir gritó: “Viva la Música”.

Después de su muerte, la dictadura franquista se encargó de casi hacer desaparecer cualquier rastro de Antonio José y sus composiciones. No fue hasta casi la década de los 80 cuando se empezaron a recuperar partituras, recopilar escritos, realizar grabaciones… haciendo de alguna manera justicia su memoria. En esta labor destaca por encima del resto el trabajo realizado por D. Miguel Ángel Palacios, cuyo libro En tinta roja, cartas y otros escritos de Antonio José resulta fundamental para acercarse a este compositor.

El próximo domingo, 18 de septiembre, dentro de la programación del XII Estío Musical Burgalés, la Orquesta Sinfónica de Burgos interpretará algunas de las composiciones de Antonio José, como la Sinfonía Castellana, El Molinero (en versión para orquesta y voz, que constituye su estreno mundial) y la Marcha para soldados de plomo. Es una buena oportunidad de escuchar estas obras, interpretadas por una orquesta burgalesa, algo que creo resulta muy simbólico y hubiese gustado al Maestro.


Imagen tomada de diariodeburgos.es

lunes, 16 de mayo de 2011

Tárrega, connecting people

Francisco Tárrega (1852-1909) es posiblemente el compositor de música para guitarra más aclamado de la historia. Nacido en Villareal (Castellón), fue un grandioso guitarrista que realizó numerosas giras por Europa difundiendo el repertorio para guitarra española.
Entre sus composiciones se encuentran obras tan conocidas como el Capricho Árabe, Recuerdos de la Alhambra o Lágrima, que han alcanzado gran celebridad debido en parte, a su utilización en publicidad (Salchichas Óscar Mayer o Helados Häagen Dazs), en series de televisión (Cuéntame cómo pasó) o por las versiones realizadas por otros artistas (Mocedades, Mike Oldfield ...)
Sin embargo, su melodía más conocida pertenece al Gran Vals, editado en 1902. El fragmento al que me refiero se ha calculado que se escucha unas 20000 veces por segundo y unos 1800 millones al día a lo largo y ancho del mundo. Ahí es nada…
Podéis escuchar a continuación el Gran Vals de Tárrega. La melodía a la que me refiero se reconoce perfectamente entre los segundos 14 y 18.


Efectivamente, se trata de la conocida como Melodía Nokia o Nokia Tune, famosa por ser el tono de serie de esa marca de teléfonos móviles, utilizado desde 1994.
Partitura de Nokia Tune

Esta breve melodía tiene detrás una curiosa historia de derechos de autor (obviamente con mucho dinero en juego). Al parecer los herederos de Tárrega no pudieron reclamar los derechos sobre la Melodía Nokia por no sobrevivir ningún descendiente directo del guitarrista y compositor (tuvo cuatro hijos pero murieron todos sin continuar con la saga familiar), así que por un pequeño espacio de tiempo los derechos sobre la melodía no pudieron ser reclamados.

P.D.  De los 1800 millones de veces que en un día suena el tiruriru tiruriru tiruriruriiiiiiiiiiiiiiiii famoso, seguro que unas cuantas lo hace molestando. Así que aprovecho para sugerir apagar los móviles durante clases, reuniones, conciertos y otras circunstancias donde estar localizable no es lo más importante.

jueves, 23 de diciembre de 2010

Antonio de Cabezón, "el Bach español", de Burgos

Cerca de concluir 2010 me parece más que necesario dedicar una entrada, en el V Centenario de su nacimiento, a Antonio de Cabezón (1510-1566), posiblemente el músico burgalés más importante de la historia.
Cabezón nació en 1510 en Castrillo Matajudíos, un pequeño pueblo cercano a Castrojeriz, donde probablemente recibiera lecciones de órgano en su infancia. Posteriormente estudió en la Catedral de Palencia. Es importante recordar que a muy temprana edad quedó ciego.


(Quisiera recalcar una y mil veces que Cabezón fue un músico burgalés, como ya hiciese en mis tiempos en la Universidad de Valladolid. Allí, una profesora, de la que guardo buen recuerdo, se empeñaba en un erróneo origen palentino del protagonista de este post)

Con aproximadamente 16 años pasó a formar parte de la capilla musical de la emperatriz Isabel, esposa de Carlos I. Fue también profesor de música de los hijos de este matrimonio, entre ellos del futuro rey Felipe II. De éste, fue el músico favorito y realizó varios viajes por Europa como miembro de su séquito, lo que le permitió tomar contacto con relevantes músicos flamencos que influirán en el desarrollo de su estilo de composición.
Las obras de Cabezón fueron editadas de forma póstuma por su hijo Hernando, quien bajo el título de “Obras de música para tecla, arpa y vihuela” publicó las distintas partituras de su padre junto a una valiosa explicación de la tablatura empleada.
Hay una frase célebre de Hernando sobre la obra que publicó, en la que decía que lo que había allí recogido “sólo eran migajas caídas de la mesa” del genio increíble que poseía su padre para la improvisación.

Podéis curiosear con la edición original, datada en 1578, gracias a la página web de la Biblioteca Nacional de España.


De sus composiciones podemos destacar los tientos, obras polifónicas con cierto carácter improvisatorio, las glosas, adaptaciones embellecidas de obras vocales y los versos, piezas religiosas tocadas con el órgano alternándose con el coro durante las celebraciones religiosas (esta técnica se conoce como alternatim).
Sin embargo, las obras más conocidas de Cabezón son sus variaciones (en España recibían el nombre de diferencias) sobre diversos temas populares de la época. En este género alcanzó el músico burgalés las más altas cotas. Las más célebres son las que escribió sobre el tema “Guárdame las vacas” y “El canto del caballero”. Precisamente de esta última puedes ver el siguiente vídeo:



Compárala con esta otra versión interpretada con un clavicordio.

Más información sobre Antonio de Cabezón en esta página.

Para los amigos de las efemérides, señalar que en 2010 también se han cumplido 500 años del nacimiento de Diego Ortiz, 300 del de G. B. Pergolesi y 2oo del de F. Chopin y  R. Schumann, pero no va a dar tiempo a dedicarles su correspondiente entrada…