Instrumentos de la Edad Media y el Renacimiento

Los alumnos de 3º de ESO A y B del IES Comuneros de Castilla de Burgos han estado trabajando sobre instrumentos antiguos.
A continuación os dejamos un listado, que espero vayamos ampliando con el paso de los cursos, con algunos de ellos y el nombre del autor al lado:

• AÑAFIL (Daniel Pinto)

• ARPA (Sergio Menéndez)

• CHIRIMÍA (Sara Castellanos)

• CHIRIMÍA (Esther Pérez)

• CÍTARA (Eva Macaya)

• CLAVE (Celia Revilla)

• CLAVE (Alma Mª Puente)

• CLAVICORDIO (Lucía Hoyuelos)

• CORNAMUSA (Alicia Fernández)
• CORNETTO (Álvaro Saiz)

• CORNETTO (Paula de Enrique)

• CORNETTO (Alicia Galerón)

• ESPINETA (Cristina Navajas)

• ESPINETA (Marina Ortega)

• GUITARRA MORISCA (Sergio García)

• LAÚD (Javier Lomas)

• ORGANETTO (Jorge Pardo)

• PANDERETA (Alba Gutiérrez)

• RABEL (Nerea Redondo)

• RABEL (Adrián González)

• SALTERIO (Alfonso García)

• SALTERIO (Marta Arranz)

• SALTERIO (Javier Corredera)

• VIHUELA (Clhoe Brutier)

• VIOLA DA GAMBA (Adrián Arranz)

• VIRGINAL (Verónica García)

• ZANFOÑA (Isabel Calleja)

• ZANFOÑA (Adrián Solana)

El virginal

Verónica García es la autora de este trabajo:

El virginal: es un tipo de clave, clavicémbalo o  espineta pero más pequeño.

El virginal llegó a los países bajos en el año 1500 y llegó a Inglaterra en el 1600.

 Está formado: en el pasado tenía unas cuerdas que eran paralelas al teclado y a veces podían estar en diagonal. El teclado estaba a lo largo, no a un extremo.

El origen del nombre probablemente proviene del latín de la palabra virga (palo, verga, varilla o martinete) o también de la palabra virginâlis. También se remontaba a la teoría de la reina virgen, fue descartada porque se conocía antes de que ella naciera.

El cornetto

Álvaro Saiz es el autor de este artículo:

El cornetto, también conocido como corneta renacentista, corneta negra o corneta curva es un instrumento de viento del periodo medieval, renacentista y barroco. No debe ser confundido con la corneta actual, que aunque se parezca en el nombre, se refiere a cosas distintas. Este instrumento se utilizó en el Renacimiento.

Tiene la forma de un tubo, alrededor de 60 centímetros de longitud, hecho de madera, marfil, o en el
caso de algunos modelos modernos reconstruidos,ebonita, con digitacion común a los instrumentos de madera.

El cornetto es levemente curvo, normalmente hacia la derecha, mejorando el confort del intérprete que entonces digita los agujeros superiores con la mano izquierda y los inferiores con la derecha. Esta
posición es prácticamente el estándar para los instrumentos de madera. Al extremo superior del instrumento hay una boquilla pequeña, del tipo de las usadas en los instrumentos de metal, donde la vibración se genera con los labios.

También, como todos los instrumentos renacentistas, se construía en una familia completa; los diferentes tamaños empiezan con el agudo cornettino, el cornetto, el lizard, o cornetto tenor y el raro
cornetto bajo o serpentón, que consiste en un instrumento que más que a un plátano se parece a una boa constrictor.

 El cornetto tuvo activa participación en la música de concierto de los siglos XV al XVII.

El cornetto se distingue por la dulzura de su sonido y su capacidad de concertarse con otros timbres, en especial, con la voz humana.

El clave

Celia Revilla es la autora de este trabajo:

 

El clave ha tenido un importante papel en la música académica europea desde el siglo XVI hasta el XVIII y, después, en el siglo XX, ya sea como solista, como acompañante o a solo, teniendo su edad dorada en el Barroco, para después caer en el olvido en el Romanticismo y resurgir con fuerza en el siglo XX.

El clavicémbalo recuerda por su forma a un gran piano de concierto, aunque más estrecho.

Las cuerdas de alambre del clavicémbalo se extienden desde donde se sienta el intérprete.

Su mecanismo básico es el siguiente: en el extremo de cada tecla hay una pieza de madera que se llama martinete, cuya parte superior está al mismo nivel de las cuerdas. Sobresaliendo del costado del martinete y descansando por debajo de las cuerdas hay una púa o plectro. Al oprimir la tecla se levantan el martinete y el plectro, que pulsa las cuerdas al pasar, produciendo el sonido. La cuerda se amortigua gracias a un pedacito de fieltro unido a la parte superior del martinete, dejando de sonar la nota.

El clavicémbalo tiene con frecuencia dos y a veces hasta tres teclados. Suele poseer más de un grupo o juego de cuerdas, junto con los martinetes y plectros necesarios para hacerlas funcionar. Mediante registros o tiradores accionados con la mano o los pedales el intérprete puede usar el grupo de cuerdas que quiera o combinarlos según los necesite. Con todo ello se consigue un sonido mucho más fuerte y brillante.  De todas maneras no hay variaciones de la intensidad del sonido, al menos perceptiblemente, según sus teclas se opriman suave o fuertemente; sólo se consigue un cambio de volumen agregando registros o acoplándolos. Esta es la razón de que en las obras escritas para clavecín no encontremos indicaciones dinámicas por parte del compositor.

La espineta

Cristina Navajas ha realizado esta presentación:

El clavicordio

 Trabajo realizado por Lucía Hoyuelos:

El clavicordio, también conocido como clavicémbalo, es un instrumento musical Europeo de cuerda percutida y sonido muy débil, no se debe confundir con el clave. Apareció por primera vez en el siglo XIV pero siguió siendo popular hasta el siglo XIX.

Es uno de los antecedentes del piano, se diferencia de este por tener una caja rectangular en la que las cuerdas se mantienen en contacto mientras se pulsa la tecla y que por lo tanto permiten matices de intensidad. La afinación del clavicordio se basa en la longitud de la cuerda entre el puente y la tangente.

Podemos apreciar autores como Carl Philipp Emmanuel Bach (El hijo de  Johann Sebastian Bach) por ser un gran compositor de obras para el  clavicordio. También podemos apreciar el clavinet que era básicamente un clavicordio eléctrico que se usaba para música funk y rock.

HISTORIA:

Este particular instrumento se usó mucho desde el siglo XVII hasta el XVIII como instrumento solista, no se solía emitir en los conciertos, era remplazado por el clave. Emitía un sonido muy tenue por lo tanto era perfecto para tocar en una habitación. Fue resucitado en el siglo XX para interpretar música antigua.

FUNCIONAMIENTO:

Las teclas del clavicordio son simples palancas; cuando se hunde una de ellas se percute la cuerda con una pequeña púa de metal (tangente) insertada en el extremo contrario de la tecla. Una de las dos partes de la cuerda dividida no suena porque está en contacto con una faja de fieltro. El intérprete puede hacer un pequeño vibrato, realizando un efecto con el dedo, llamado en alemán Bebung.

El clavicordio  posee respuesta al tacto es decir según la fuerza del ataque se puede variar la intensidad aunque siempre va a ser muy débil. Es un calar diferencia con el clave. 

TIPOS:

Existen dos claros tipos de clavicordios: ligados y no ligados.

Ligados: cuando un mismo par de cuerdas sirve a dos o más notas adyacentes del teclado, al ser golpeado por las tangentes en diferentes lugares. Llegan a haber ejemplares muy antiguos (primitivos). Los clavicordios ligados ofrecen una seria de limitaciones por lo tanto en el siglo XVIII se inventó los Clavicordios no ligados: se aumentó la extensión del clavicordio hasta alcanzar las cinco octavas necesarias. Se diferencia de los ligados en que estos ofrecen sutiles variaciones de timbre, dinámica y vibrato que solo existen el clavicordio.

Sus teclas van de Do grave hasta Re sobre agudo. Mide 127 cm de largo, 36 cm de ancho y 11 cm de alto. Pesa 18 Kg. 

La vihuela

Chloe Brutier ha realizado este trabajo:

LA VIHUELA

La vihuela es un instrumento del Renacimiento, de cuerda con una forma de guitarra. Era  muy conocida en España pero también en la península Ibérica, en Italia, en Portugal, y en América Latina. La vihuela está hecha con seis dobles cuerdas hechas de tripa y construida de losas planas y delgadas o de pedazos de madera, dobladas o curvadas. Su tamaño y variación era variable. La forma de tocarla es muy variada; sobre las rodillas o apoyando el instrumento en el brazo o en el pecho. La vihuela conociera una enorme difusión en todas las capas de la sociedad; cortesanos, artesanos, nobles, religiosos, pueblo llano,.. Los compositores de la vihuela más conocidos de la historia de la música son Narváez, Mudarra, Pisador, Fuenllana, Milán, Valderrábano,.. Consagrados a este instrumento, dejaron impresas sus obras fechadas en el siglo 16. En ellas, se descubre la sobria melancolía, de este instrumento muy cercado de la guitarra.

Desarrollo: Se puede establecer dos períodos esenciales de la vihuela:                                          

*el primero hasta aproximadamente 1480 en el que en general se aprecia una forma de cintura con ángulos prominentes.                                                                                      

*el segundo, especialmente en Valencia, comienzan a aparecer dos tipos de instrumentos; un tocado con arco que mantenía los ángulos en las curvas de la caja (vihuela de arco) y otro pulsado, con una caja similar a una guitarra (vihuela de mano). 

El cornetto

 Paula de Enrique es la autora de este artículo:

El cornetto, también llamado corneta renacentista, corneta negra, o corneta curva, es un instrumento de viento metal presente en toda la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco. En España era llamado Corneta, pero para que no hubiera confusión con la Corneta decidieron llamarlo por su nombre italiano cornetto. En algunas ocasiones se le llama por el nombre alemán Zink. También se le denomina corneta al músico que lo toca.
Está construido con madera o marfil en algunos casos, y normalmente forrado de cuero. Tiene forma de cuerno, con una leve curvatura, normalmente hacia la derecha para mayor comodidad del músico.
Ya que el cuerpo del cornetto es como el de un instrumento de viento madera la posición de las manos es con la mano izquierda arriba y la derecha abajo, pero como la boquilla es igual a la de los instrumentos de viento metal, los estudiosos lo consideran más importante, y por eso es clasificado como un viento metal.
La familia del cornetto, de agudo a grave: el cornetino, el cornetto, el lizard o cornetto tenor y el raro cornetto bajo o serpentón.
Podria ser sustituido, cuando se refiere a su registro agudo, por una trompeta o corneta moderna, y en cuanto a su registro grave, por un sacabuche, al que suele acompañar.
Su afinación no era muy segura, con que final del Barroco se desarrollo un instrumento como alternativa, el oboe.
El cornetto solía ser solista. tuvo mucho éxito en la Basílica de San Marcos de Venecia, como doblador de un coro de iglesia. Un virtuoso del cornetto fue Giovanni Bassano. Johann Sebastian Bach, Georg Philipp Telemann y otros grandes compositores de la época compusieron obras de cornetto y cornetino junto con una voz soprano, y siempre iba a haber un solo de instrumento. Alessandro Scarlatti usó el cornetto en varias de sus óperas, y Johann Joseph Fux utilizó cornettos con sordina en un Requiem. Una de las últimas composiciones conocidas que incluye el cornetto fue la de la ópera Orfeo y Eurídice de Gluck.

La chirimía

Sara Castellanos ha realizado este trabajo:    

           

  La Chirimía

Instrumento musical de viento hecho de madera, parecido al clarinete, con nueve o diez agujeros y boquilla con lengüeta de caña. Antepasado directo del oboe muy similar a la dulzaina.

Es probablemente un invento de origen mahometano. Las primeras chirimías datan del siglo XVI y las siguen fabricando en la actualidad, aunque los modelos de la misma, han variado mucho durante los últimos 400 años, debido a que es un instrumento meramente artesanal, de diseño sencillo y los países donde ha sido utilizado.

Fue utilizada en Europa durante el siglo XIII y llevado a las colonias hispanoamericanas a fines del siglo XV, en la época renacentista se le mencionaba como “dulzaina o gralla”.

El clave

Este trabajo ha sido realizado por Alma Mª Puente:

El clave antepasado de nuestro piano moderno es un instrumento de teclas y cuerdas pinzadas también llamado clavicémbalo o clavecín es un instrumento musical con teclado y cuerdaspulsadas, como el arpa y la guitarra.

Fue muy conocido y utilizado durante el Barroco.

Se cree que derivó del salteriogriego, aunque su invención se da durante el Renacimiento, a mediados del siglo XV y XVI.

El clave ha tenido un importante papel en la música académica europea desde el siglo XVI hasta el XVIII y, después, en el siglo XX.

Las aportaciones de músicos italianos, como GirolamoFrescobaldi, alemanes, como Johann Sebastian Bach, franceses, cual Jean-PhilippeRameau, y DomenicoScarlatti que compuso la mayor parte de su obra para teclado en España, creando una escuela propia entre cuyos seguidores figuran autores como Sebastián de Albero o Antonio Soler, crearon un repertorio clásico para este instrumento durante los siglos XVII y XVIII.

En la segunda mitad del siglo XVIII, la música destinada al clave sufre una rápida decadencia pues los compositores están cada vez más interesados con el nuevo pianoforte.En los inicios del siglo XX, a partir de la decisiva laborde la clavecinistaWanda Landowska, el clave vuelve a ser protagonista en el interés de los compositores, después de una largo tiempo olvidado y eclipsado por el piano desde finales del siglo XVIII.