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sábado, 28 de julio de 2012

Carros de fuego, Mr Bean, Londres 2012

Ayer se dio pistoletazo de salida a los Juegos Olímpicos de Londres 2012 con una ceremonia inaugural espectacular en la que la música estuvo muy presente. 
La música coral fue protagonista al comienzo, con varias formaciones infantiles interpretando canciones características de Reino Unido y con la interpretación del himno Abide with me en recuerdo de los ausentes.
El repaso que se hizo a la música británica de los últimos 50 años fue espectacular, con un elenco formado por bandas míticas como The Who, The Rolling Stones, Sex Pistols, Queen y por supuesto The Beatles, que debería hacer reflexionar a los incondicionales del reggaeton. Paul McCartney cerró la ceremonia co el inmortal Hey Jude coreado por todos los asistentes.
Y por si no lo vistéis, hubo un momento cómico-musical que resultó genial. Fue la interpretación del famoso fragmento de la banda sonora de Carros de Fuego, compuesta por Vangelis. Con Sir Simon Rattle a la batuta la orquesta comenzó a tocar. Las cámaras se fijaron entonces en el dedo que percutía incesantemente el sintetizador, fueron subiendo, abriendo el plano y apareció Rowan Atkinson (Mr. Bean). A partir de ahí, casi mejor verlo:




(Perdón por la calidad del vídeo, pero por temas legales es imposible encontrar nada mejor...)

martes, 8 de mayo de 2012

Rompen un Stradivarius del Palacio Real

Este fin de semana se ha deslizado la noticia de que uno de los Stradivarius Palatinos albergados en el Palacio Real de Madrid se rompió el pasado 13 de abril. Y digo deslizado porque no hay precisamente transparencia en el asunto.
Al parecer el instrumento accidentado es el violonchelo creado por el archiconocido luthier de Cremona que podéis ver en esta imagen.


El suceso se produjo mientras se realizaban fotografías al instrumento para un estudio. Por lo visto, el violonchelo volcó y cayó, quebrándose la unión del mástil con la caja. Desde Patrimonio Nacional intentan relativizar la gravedad de la rotura alegando que dicha parte fue añadida posteriormente, en el Siglo XIX, producto de una reparación para cambiar el sonido del instrumento. Asimismo (y esto me parece grave), ordenaron a todos los presentes en el momento del accidente guardar silencio absoluto sobre lo allí acontecido, algo que por fortuna no se ha cumplido (qué manía con intentar silenciar todo lo que se caiga y se rompa que tenga que ver con la palabra Real…)

Los Stradivarius Palatinos son un conjunto de cinco instrumentos (3 violines, una viola y un cello) que Felipe V quiso comprar durante un viaje a Italia pero que no fueron finalmente adquiridos por la Casa Real hasta 1775 por medio de Carlos IV. Estos instrumentos destacan principalmente por ser el único cuarteto uniforme más valioso del mundo y por su extraordinaria belleza, pues todos ellos están adornados con hermosas filigranas, adornos en marfil y otras sutilezas (se puede apreciar en la imagen de la derecha)

Aquí podéis ver este conjunto de instrumentos en uno de los conciertos en los que son utilizados:


Para ampliar la información podéis consultar los siguientes enlaces:


Imágenes tomadas de trekhearth.com y  worldisround.com


    domingo, 25 de marzo de 2012

    Instrumentos musicales con materiales reciclados

    (Que nadie se confunda con el título. No encontraréis aquí un manual de cómo fabricar unas maracas con latas de coca-cola y lentejas.)

    Hace tiempo leí en la prensa un artículo sobre una orquesta formada por instrumentos construidos con materiales recogidos de un vertedero. El sonido estaba tan bien conseguido que con ellos interpretaban obras de los grandes clásicos realizando giras por el mundo. 
    Por encima de lo curioso que puedan resultar estos instrumentos o su sonido, es el trasfondo de la historia lo que quiero compartir con vosotros.


    La “Orquesta de instrumentos reciclados” surgió de la mano de la ONG Sonidos de la Tierra, que trabaja en Paraguay con comunidades marginales. A través de la creación de escuelas de música, esta organización busca formar a los niños y jóvenes, desarrollar su capacidad artística y, lo que es más importante, procurarles un futuro. Como dice Luis Szarán, director de la ONG, el principal objetivo del proyecto “no es formar buenos músicos, sino buenos ciudadanos”.
    Con este proyecto están colaborando desde hace tiempo bastantes músicos de muy diversas procedencias que acuden a Paraguay para impartir cursos de interpretación, luthería o dirección coral.

    En el siguiente vídeo se pueden ver los instrumentos musicales realizados con latas, tubos, maderas… reciclados y apreciar su sonido.



    Aquí dejo también un reportaje televisivo sobre el trabajo de la ONG.


    Podéis visitar la web de Sonidos de la Tierra en www.sonidosdelatierra.org.py


    domingo, 4 de marzo de 2012

    Zozulica, la “vuvuzela ucraniana”

    Amigos futboleros, esta entrada os interesa. 

    La Eurocopa 2012 se echa encima y esta semana ha empezado a sonar (nunca mejor dicho) una noticia musical relativa a la ambientación de los partidos.

    Seguro que todos recordáis ese sonido atronador, molesto y dañino que acompañó las retransmisiones de los partidos del mundial de Sudáfrica 2010. Vuvuzela se llamaba esa trompeta del infierno que era más molesta que meterse palillos entre las uñas. Recordemos…


    Pues bien, resulta que la Asociación Ucraniana de Deportes ha propuesto que durante los partidos de la Euro 2012, los aficionados que acudan a los estadios lo hagan acompañados de un instrumento musical típico de esas latitudes. Se llama zozulica, es aerófono y la prima hermana del este de Europa de la ocarina.
     
    El sonido de la zozulica no es tan molesto, en principio, como el de la vuvuzela, pero vamos, que como se pongan de acuerdo 20000 personas para ir a tocarla a un estadio, pobrecito del que le pille allí.

    Aquí podéis ver la noticia en la televisión ucraniana.


    Si no habéis activado los subtítulos en inglés o no conocéis suficientemente la lengua de Shakespeare, no os preocupéis, que Blogsilasolfamiredo piensa en todo y ahora os enlaza con Rtve: La zozulica sonará en la Eurocopa.

    Ah, por cierto, creo que la redacción de Deportes Cuatro ya ha comprado unas cuantas zozulicas. Al parecer, “los manolos” y compañía ya están practicando con el instrumento ucraniano para después poder hacer ese tipo de entrevistas que tanto les gustan con los jugadores de “la Roja”:




    Imágenes tomadas de wikipedia y guigonews.wordpress.com

    domingo, 12 de febrero de 2012

    Salvados por la música

    ¿Por qué estudiar música en el colegio?
    ¿Por qué se da música en el instituto?
    ¿Por qué iniciarse en el manejo de un instrumento?

    Esta semana he encontrado en la prensa un interesantísimo artículo que responde a quienes se plantean estas preguntas. Y en estos tiempos de reformas o contrarreformas, sería más que aconsejable que algún alto cargo de educación le echase un vistazo... por si alguna torpeza más les rondase ya la cabeza:


    El titular más llamativo quizás sea el siguiente:

    Una tesis defiende que el 99% de los alumnos que reciben educación musical obtiene un rendimiento académico positivo.

     

    Casi nada... 

     

    jueves, 29 de diciembre de 2011

    Resumen -incompleto- de 2011

    Antes de que finalice el año, me parece oportuno escribir una entrada en la que hacer referencia a algunas efemérides relevantes y a recordar a aquellos personajes relacionados de una u otra manera con la música que nos han dejado. Ya en el título me exculpo de posibles olvidos y de no dedicar todo el espacio que merecen los nombres mencionados a continuación.

    T. L. de Victoria
    En 2011 se han cumplido 400 años del fallecimiento de Tomás Luis de Victoria (1548-1611). Nacido en Ávila, es la cumbre musical en la época de mayor esplendor español y desde su muerte no se encontrará hasta Falla a un compositor tan relevante en nuestro país. Trabajó en Roma, donde coincidió con Palestrina. Todas sus composiciones son vocales y religiosas, siendo la obra más célebre el Officium defunctorum, compuesto para 6 voces:


    F. Liszt
    También se han cumplido 200 años del nacimiento de Franz Liszt (1811-1886), pianista y compositor húngaro que tuvo una vida de lo más llamativa. Fue niño prodigio y después de ver en un concierto a Paganini, puso todo su empeño en alcanzar el mayor nivel de virtuosismo al piano. Realizó giras por Europa deslumbrando a todo el mundo con su dominio del teclado y allá por donde iba causaba furor entre las jovencitas, anticipando en cierto modo el fenómeno fan del Rock&Roll. En sus últimos años de vida se apartó por completo de la fama y, aunque no llegó a ser ordenado sacerdote, adoptó las órdenes religiosas menores. Fue protector y defensor de la música de Wagner, con el que además emparentó, pues se casó con su hija, Cósima Liszt (hay un par de historias sobre este matrimonio que quedan pendientes…).
    En este vídeo os podéis hacer una idea del estilo más espectacular de Liszt:


    Otras efemérides importantes han sido el centenario de la muerte de Gustav Mahler (1860-1911) y el 75 aniversario del asesinato del burgalés Antonio José, al que ya dedicamos una entrada en septiembre.

    En cuanto a las despedidas, a lo largo de 2011 nos han dejado John Barry, compositor de inolvidables composiciones para el cine que se han convertido en auténticas bandas sonoras de la vida. Su fallecimiento, en Enero, quedó registrado en el blog.
    También en Enero se despidió Milton Babbitt, compositor nacido en Estados Unidos y que está relacionado principalmente con el serialismo.
    El 23 de julio conocimos la noticia del fallecimiento de Amy Winehouse, que pasa a formar parte del grupo de la maldición de los 27. Poseedora de una voz espectacular, constituye, por desgracia, un claro ejemplo de cómo tirar por la borda el talento gracias a las drogas y el alcohol.
    En Noviembre falleció, después de luchar contra el cáncer, la soprano Montserrat Figueras. Junto a su marido, en mi opinión la mejor referencia en interpretación de música antigua, Jordi Savall, trabajó con grupos como Hespèrion XXI o la Capella Reial de Catalunya. Aunque he de reconocer que su voz nunca fue de mis favoritas (creo que no vocalizaba suficientemente y cuesta entender lo que dice), forma parte del sonido inconfundible e insuperable que consiguen las formaciones mencionadas.


    Por último, hace unos días conocimos la noticia de la muerte de Cesária Évora, cantante de Cabo Verde y poseedora de una voz grave y profunda que quedará siempre para el recuerdo.

    Descansen en paz todos ellos.

    Y con esto acaba el 2011 para Blogsilasolfamiredo. Si los mayas se equivocan, nos leeremos en 2012.

    ¡¡¡FELIZ AÑO NUEVO!!!
    Imágenes tomadas de Wikipedia

    sábado, 3 de diciembre de 2011

    El fado y el mariachi, Patrimonio de la Humanidad

    Hace unos días, la UNESCO decidió inscribir en Lista Representativa de Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad dos manifestaciones musicales más: el fado y el mariachi. Recordemos que el año pasado fueron incluidos en esta lista el Flamenco y el Canto de la Sibila.

    El fado es la manifestación musical más conocida de Portugal. A través de él se expresan los sentimientos negativos con una melancolía y nostalgia que todo lo envuelve y que hacen de la música una expresión de dolor e intensa amargura.
    El fado suele interpretarse por una voz solista acompañada por una guitarra portuguesa y una guitarra española, llamada por los portugueses viola.
    Para ejemplificar este carácter tan sufrido del fado siempre me acuerdo de una estrofa de Lágrima, de Amália Rodrigues, que escuché en Lisboa en una de esas cenas con espectáculo para turistas tan características:

    Guitarra portuguesa
    Si yo supiese,
    si yo supiese que al morir,
    tú me habrías,
    tú me habrías de llorar.
    Por una lágrima,
    por una lágrima tuya,
    ¡qué alegría!
    me dejaría matar.



    Por su parte, decir que la música mariachi es un género musical mexicano originario de la región de Jalisco.
    Los grupos de mariachi, cuya característica vestimenta puedes ver en la imagen, suelen estar formados principalmente por guitarras, guitarrón, violines y trompetas. Ocasionalmente se añaden un arpa, acordeón y flautas.
    Entre los distintos géneros que lo conforman, los más conocidos son: las rancheras, el corrido, el bolero y la polka mexicana. 
    Su interpretación, en origen, está asociada a celebraciones familiares y festividades importantes como la Virgen de Guadalupe.

    Es importante señalar que en la difusión internacional del mariachi jugaron un papel decisivo el cine y las películas de Jorge Negrete a mediados del siglo XX.


    Para cubrir mejor esta información, Blogsilasolfamiredo ha mandado un enviado especial a México con el fin de que se empape bien de esta cultura y luego nos lo cuente todo detalladamente. Así que Miguel, te deseamos una feliz estancia al otro lado del Atlántico y que sepas que esperamos ansiosos tus vídeos y crónicas sobre la música mexicana.

    Para ampliar la imformación lee la notica.

    Imágenes tomadas de wikipedia.

    miércoles, 23 de noviembre de 2011

    Otra forma de entender el negocio de la música

    Cuando a comienzo de curso hablamos del consumo de música, siempre reina la opinión de que “para qué comprar un CD cuando te lo puedes bajar gratis”.
    El año pasado (y este también) este debate me causó una impresión enorme pues encontré una clase entera en la que ningún alumno había comprado nunca un disco!!!
    No vamos a entrar de lleno en el problema de la industria discográfica, ni a poner a parir a la SGAE por sus salidas de tono rayando el absurdo, pero me parece interesante que veáis que quizás hay una forma más justa de entender este negocio.

    Canteca de Macao
    Desde Islandia me han informado de que el grupo Canteca de Macao se ha apuntado al crowdfunding para poder editar su nuevo disco. Este tipo de financiación, que se traduce como financiación en masa o colectiva, vendría a ser como una pequeña cooperativa en la que los seguidores del grupo aportan una cantidad de dinero para apoyar su proyecto a cambio de diversos beneficios. Vía internet se pueden realizar contribuciones que van desde 10 hasta 2000 euros y la recompensa varía en función de la cantidad aportada: una copia del disco, que tu foto salga en la portada, camisetas, DVD’s, entradas VIP, un concierto privado… Todo aparece perfectamente explicado en lanzanos.com
    De esta manera, todo aquel que participe con unos euros se convierte en “productor” del disco pues, con el dinero recaudado, el grupo financiará todo el proceso de creación de su cuarto trabajo “Nunca es tarde”. 

    Ya que estamos, señalar que Canteca de Macao es un grupo en el que el mestizaje es la espina dorsal de su sonido, fusionando desde el flamenco al ska, del rap al reggae. El resultado, escuchadlo:


    Por cierto, veo que a estas horas, Canteca de Macao ya ha alcanzado y superado los 20000€ que necesitaba. Enhorabuena.

    Bien, como reflexión final os invitaría a pensar en el trabajo que hay detrás de un CD. Trabajo, talento, ilusiones, esfuerzo… Todo eso vale un dinero.
    Estoy de acuerdo en que es posible que las discográficas hayan abusado con los precios durante mucho tiempo y aunque yo también he descargado música gratuitamente con frecuencia (espero que por ello no nos clausuren el blog…), creo que todo lo que es totalmente gratis muchas veces no se valora y que además, se nos olvida de que hay gente honrada que intenta vivir de su música.  Por todo ello, os invitaría a que de vez en cuando, entre descarga y descarga, comprarais música legalmente. Quizás la fórmula del crowdfunding sea un camino interesante, tanto para creadores como para consumidores. A mí me lo parece.

    martes, 27 de septiembre de 2011

    Hasta siempre R.E.M.

    La semana pasada R.E.M. anunció su disolución.
    Después de algo más de 30 años de carrera, la que posiblemente sea la banda más influyente del rock alternativo entiende que no puede aportar nada nuevo al panorama musical actual y con un comunicado en su web ha anunciado su retirada.


    La frase del líder de la banda, Michael Stipe, es simbólica:

    “un sabio dijo que la habilidad de asistir a una fiesta consiste es saber cuándo es momento de irse”.





    Como homenaje a su carrera, enlazo a continuación dos de los grandes éxitos del grupo:









    Imagen tomada de wikipedia

    lunes, 5 de septiembre de 2011

    El doodle de Freddie Mercury

    Google lo ha vuelto a hacer. Hoy nos ha brindado la posibilidad de disfrutar con un espectacular doodle dedicado a la figura de Freddie Mercury, quien nació un 5 de septiembre de hace 65 años.
    El líder de la mítica banda Queen nos dejó prematuramente en 1991, vícitma de esa lacra maldita que es el sida y escribió algunas de las páginas más gloriosas del rock.
    Si en junio dedicamos una entrada al interactivo doodle que homenajeaba a Les Paul, hoy quiero enlazar aquí el fantástico vídeo que habrá sido visionado durante todo el día por millones de personas. 




    La canción que suena es Don’t stop me now y las imágenes van describiendo el texto y repasando algunos momentos de las actuaciones de Mercury.

    En este vídeo podéis ir siguiendo dicho texto y en este otro una traducción.

    Imagen tomada de wikipedia 
     

    domingo, 24 de julio de 2011

    La maldición de los 27… ¡otra vez!

    Ayer (justo ayer…), 23 de julio, se encontró muerta en su domicilio del barrio londinense de Camden a Amy Winehouse. Tenía 27 años. 

    Sobre las circunstancias del fallecimiento, parece que todo apunta a una sobredosis, lo que nos podría llevar a escribir sobre las relaciones entre drogas y músicos, algo que a veces se ve como atractivo e incluso inofensivo, pero que al final acaba como acaba…


    En su último concierto, la cantante inglesa había dado una imagen lamentable, llegando a ser abucheada, motivo por el que suspendió la gira que este verano, entre otros lugares, la debía haber traído a Bilbao.
    Una verdadera pena, pues dejando de lado sus excentricidades y la relación con las drogas y el alcohol, hablaríamos de una voz y un talento descomunales, que como dice hoy Íñigo López Palacios en elpais.com, resucitaron el soul.

    Casualidades de la vida -y de la muerte- o no, Amy va a engrosar el grupo de músicos muertos a los 27 años:

    Esta lista negra la inauguró en 1938 el guitarrista Robert Johnson, de quien se dice vendió su alma al diablo a cambio de ser el mejor intérprete de blues.
    Robert Jonhson
     En 1969 fallece Brian H. Jones, miembro fundador de The Rolling Stones.
    Brian Jones
    En 1970, la cantante Janis Joplin se despedía del mundo a causa también de una sobredosis.
    Janis Joplin
    Ese mismo año y a la misma edad, una leyenda de la guitarra (no obstante es considerado como el mejor guitarrista rock de la historia), Jimmy Hendrix se despedía en extrañas circunstancias.
    Jimmy Hendrix
    Casi un año más tarde, Jim Morrison, vocalista del grupo de Rock psicodélico The doors también murió a los 27 años de edad.
    Jim Morrison
     Ya en 1994, Kurt Cobain, líder del grupo grounge Nirvana, también se añadió a esta lista, oficialmente por suicidio, aunque se especula sobre esto.
    Kurt Cobain
    Sólo dos meses más tarde, también fallecía Kristen M. Pfaff, bajista de Hole, un grupo de rock alternativo en el que Courtney Love, viuda de Kurt Cobain, era vocalista. Las drogas también planean por encima de esta muerte.

    Murió la persona y nació el mito.
    Si sois músicos y tenéis 27 años, andad con cuidado…


    Imágenes obtenidas de http://www.amywinehouse.com/ y wikipedia.

    viernes, 1 de julio de 2011

    ¿Cuánto cuesta un Stradivarius?

    ¿Cuánto cuesta un violín? ¿Cuánto cuesta un Stradivarius?

    El Stradivarius Lady Blunt

    Estas preguntas, frecuentes en clase y de difícil respuesta concreta, me vinieron el otro día a la cabeza al leer la noticia de la subasta de uno de los instrumentos fabricados por Antonio Stradivari, un violín llamado Lady Blunt.

    Este violín ha alcanzado la cifra de 15,9 millones de dólares (11 millones de euros) en una subasta virtual. Los propietarios de esta joya, la Nippon Music Foundation decidieron subastarlo para dedicar las ganancias a ayudar a los damnificados por el tsunami que devastó la costa este de Japón.




    En el siguiente reportaje se puede ver al gran violinista Yehudi Menuhin tocando el Lady Blunt.




    Imagen tomada de elpais.com 

    martes, 24 de mayo de 2011

    Los tiempos están cambiando

    Bob Dylan en 1963
    Bob Dylan cumple hoy 70 años. Para celebrarlo, en vez de hacer lo que la mayoría de medios escritos hacen hoy refiriéndose a una antigua entrevista en la que habla de adicciones, vamos a recordar una canción que vuelve a estar hoy de actualidad.

    Robert Allen Zimmerman (Bob Dylan) es uno de los músicos y poetas estadounidenses más importantes. Comenzó a destacar en los años 60 dentro del Folk, para después pasar por el Rock, Blues, Rhytm&Blues, Jazz o el Country a lo largo su vastísima producción.

    Quizás su mayor mérito ha sido el de acercar la Poesía (con mayúscula) al ámbito del Rock, sin olvidar su compromiso político y social, manifestado en canciones inmortales como Blowin’ in the wind o A hard rain’s a-gonna fall. 

    Propongo escuchar y leer el texto de la canción The times they are a changing. Grabada en 1963, ocupa el puesto 59 de la lista de Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos y recobra hoy todo su valor gracias al movimiento 15-M (Democracia real Ya) en España, que bien podría tomarla como himno.


    The Times They Are A Changing
    (Bob Dylan)

    Come gather 'round people
    Wherever you roam
    And admit that the waters
    Around you have grown
    And accept it that soon
    You'll be drenched to the bone.
    If your time to you
    Is worth savin'
    Then you better start swimmin'
    Or you'll sink like a stone
    For the times they are a-changin'.

    Come writers and critics
    Who prophesize with your pen
    And keep your eyes wide
    The chance won't come again
    And don't speak too soon
    For the wheel's still in spin
    And there's no tellin' who
    That it's namin'.
    For the loser now
    Will be later to win
    For the times they are a-changin'.

    Come senators, congressmen
    Please heed the call
    Don't stand in the doorway
    Don't block up the hall
    For he that gets hurt
    Will be he who has stalled
    There's a battle outside
    And it is ragin'.
    It'll soon shake your windows
    And rattle your walls
    For the times they are a-changin'.

    Come mothers and fathers
    Throughout the land
    And don't criticize
    What you can't understand
    Your sons and your daughters
    Are beyond your command
    Your old road is
    Rapidly agin'.
    Please get out of the new one
    If you can't lend your hand
    For the times they are a-changin'.

    The line it is drawn
    The curse it is cast
    The slow one now
    Will later be fast
    As the present now
    Will later be past
    The order is
    Rapidly fadin'.
    And the first one now
    Will later be last
    For the times they are a-changin'.
    Los tiempos están cambiando
    (Bob Dylan)

    Reuníos en corro
    Allá donde vaguéis
    Y admitid que las aguas
    Han crecido a vuestro alrededor
    Y aceptad que pronto
    Estaréis calados hasta los huesos
    Si vuestro tiempo es algo
    que vale la pena conservar
    Entonces mejor que empecéis a nadar
    U os hundiréis como una piedra
    Porque los tiempos están cambiando.

    Vamos, escritores y críticos
    Que profetizáis con vuestra pluma
    Y os mantenéis vigilantes,
    La oportunidad no se repetirá
    Y no habléis demasiado pronto
    Porque la rueda no ha parado de girar
    Y nadie puede decir
    A quién está señalando
    Porque el ahora perdedor
    Ganará luego
    Porque los tiempos están cambiando.

    Vamos, senadores y congresistas
    Escuchad la llamada
    No os quedéis en la puerta
    No bloqueéis el paso
    Porque el que saldrá herido
    Será el que se ha quedado atrás
    Fuera hay una batalla
    Y es brutal
    Pronto sacudirá vuestras ventanas
    Y hará temblar vuestras paredes
    Porque los tiempos están cambiando.

    Vamos, madres y padres
    de todo el mundo
    Y no critiquéis
    lo que no podéis entender
    Vuestros hijos e hijas están más allá de vuestras órdenes
    Vuestro viejo camino
    Envejece rápidamente
    Por favor, salid del nuevo
    Si no podéis echar una mano
    Porque los tiempos están cambiando.

    La línea está trazada
    El hechizo lanzado
    El que ahora es lento
    Luego será el rápido
    Como el actual presente
    Será luego pasado
    El orden
    Desaparece rápidamente
    Y el que ahora es primero
    Luego será el último
    Porque los tiempos están cambiando.

    Imagen tomada de wikipedia

    martes, 22 de marzo de 2011

    Beyoncé contra Lady Gaga o la importancia de la indumentaria

    Leía ayer una noticia en la red que enseguida me inspiró esta entrada. Al parecer, Beyoncé y Lady Gaga se llevan mal (qué drama…). Por lo visto la relación entre las dos cantantes se ha ido enfriando en los últimos tiempos y en la pasada gala de los Grammy en febrero, llegó a su punto más bajo. A Beyoncé no le gustan los atuendos de Gaga (¿existe alguien a quién si? -Se me revuelve el estómago sólo de pensarlo-) y cree que la neoyorquina luce esos modelitos para desviar la atención de su música, que a su entender no es suficientemente buena. Es más, cree que "los músicos deberían dejar hablar a su talento, no a sus atuendos”.
    Beyoncé y Lady Gaga
     
    Bien, no seré yo quien vaya a defender a Lady Gaga ante nadie ni a mediar en la bronca de las dos “divas”, pero creo que Beyoncé no tiene del todo razón. Aunque ir vestido de una u otra manera no mejora las cualidades musicales, eso es obvio, sí influye en una determinada puesta en escena, un plan comercial, una ideología… en definitiva en el concepto del personaje.

    Para explicarme utilizaré unos ejemplos muy claros en los que la imagen ha contribuido al éxito, a la creación del mito y a la identificación por parte del público de forma notable:
    • Agnus Young, guitarrista de AC/DC. Si pensáis en él seguro que visualizáis su “uniforme” en el escenario, ¿no? Efectivamente, su traje de colegial es lo primero que a uno le viene a la mente.
    • KISS, mítica banda hard-rock fácilmente reconocible visualmente por sus maquillajes e indumentaria.
    Kiss
    • Y un clásico que no puede faltar cuando se habla de imagen y música: Marylin Manson (aquí, la verdad, poco se puede añadir) cuya imagen va indisolublemente asociada a su música.
    Marylin Manson
     Así pues la imagen es importante en la Música Popular Urbana. Desde el Rock de los 50 el componente visual es algo implícito a la música y a su puesta en escena. En algunos casos más y en otros menos, pero el hábito aquí, quizás si haga al monje, al menos en parte.

    Imágenes tomadas de wikipedia y europapress.es 


    lunes, 7 de febrero de 2011

    Christina Aguilera cantó (mal) en directo

    En la SuperBowl de ayer (que viene a ser algo así como la fiesta padre del deporte en Estados Unidos) la encargada de cantar el himno nacional fue Christina Aguilera. Como todos habréis visto ya en las noticias, la diva del pop se confundió en tan patriótico momento, lo que provocó los abucheos generales.
    En elmundo.es podéis leer detenidamente la explicación del error.




    Os dejo también la letra del himno americano para que podáis compararlo con la "versión" ayer interpretada.

    Al menos queda claro que Christina Aguilera es humana y que cantaba en directo, lo que no es poco, pues desde el famoso incidente de Janet Jackson en la SuperBowl de 2006 no se recordaba algo así.

    He de confesar que nunca he entendido los alardes patrióticos ni la necesidad del himno nacional en un evento como el de ayer, ni tampoco la simpatía que parecen tener al otro lado del Átlántico por las versiones  un tanto hipertrofiadas como la de Aguilera, pero bueno, será cuestión de gustos...

    Ah! al final ganaron los Green Bay Packers, pero aquí, eso es lo de menos.


    jueves, 3 de febrero de 2011

    El falso piano de Chopin

    Frederic Chopin, el conocidísimo pianista y compositor polaco del S. XIX pasó unas "vacaciones" en Mallorca en el invierno de 1838-1839. Ya por aquel entonces la isla era un destino apreciado por los turistas del norte de Europa (aunque no veo yo a Chopin tirado en la playa con un exceso de cerveza en sangre...).
    Debido a unos problemas de salud se le recomendó que viajase a la isla española, pues su clima resultaba excelente para tratar sus problemas de tuberculosis. En Mallorca, Chopin se alojó en la Cartuja de Valldemossa junto a la escritora George Sand.
    En este edificio se exhibe la celda en la que supuestamente se alojó el músico polaco y en ella un piano en el que sus manos virtuosas supuestamente se deslizaron dibujando esas melodías tan intimistas que caracterizan su música. 
    El "falso" piano de Chopin en Mallorca
    Pues bien, una reciente sentencia ha dictaminado que ese piano expuesto nunca fue tocado por Chopin ya que en 1838 no había sido aún construido. 
    Este tema me lleva a reflexionar sobre cantidad de museos en los que se exponen objetos utilizados supuestamente por personajes célebres y su valor real o simbólico. Así, uno puede viajar por Europa y ver las trompetillas que utilizaba Beethoven para poder escuchar algo, las gafas de Mahler, el primer violín de Mozart y un sinfín de curiosos artilugios que quizás en realidad sólo tengan valor sentimental, pues sobre la veracidad de su historia existen muchas dudas.

    Se puede leer esta noticia en elpais.com, de donde también he tomado la imagen de la entrada.

    miércoles, 2 de febrero de 2011

    Ha muerto John Barry, el genio de las Bandas Sonoras

    Finalizando el mes de enero nos dejó John Barry, creador de muchísimas e inolvidables Bandas Sonoras y ganador en cinco ocasiones del "Oscar" por sus trabajos.
    Esta es la noticia de elpais.com:

    Robert Redford y Meryl Streep sobrevuelan la sabana del Serengeti en avioneta. Se están enamorando. Entre ellos. De África. De la vida en general. Es uno de los momentos más románticos de la historia del cine. Miles de espectadores han llorado con Memorias de África, de Sydney Pollack, desde su estreno en 1985 y cada vez que se emite en televisión, la audiencia se engancha. Es una historia de amor hilvanada a través de una banda sonora que todo el mundo reconoce, que suena en cientos de banquetes de boda en todo el mundo. Una música eterna compuesta por el británico John Barry, que falleció ayer a los 77 años por un ataque al corazón, según informa la BBC.
    Si Memorias de África le alzó al mayor de los altares del cine, sus elegantes composiciones para las películas de James Bond, y en especial sus arreglos al tema principal de Monty Norman, repetido en todas las peliculas del agente secreto, le dieron la fama. Estuvo en la primera película de 007, repitió en 11 más, y en la actualidad ejercía de asesor del compositor David Arnold para las nuevas películas de la saga. Ha sido precisamente Arnold, a través de su Twitter, el que ha confirmado la muerte de su maestro: "Estoy profundamente triste por la noticia, pero también profundamente agradecido por todo lo que hizo por la música y por mí personalmente".
    Nacido en York (norte de Inglaterra) el 3 de noviembre de 1933, Barry saltó a la fama como líder del grupo The John Barry Seven. Sus primeros pasos musicales estuvieron muy ligados al jazz, algo que se nota en su trabajo en el cine, caracterizado por el uso de instrumentos de viento-metal. A lo largo de su carrera Barry ha conseguido cinco premios Oscar por sus bandas sonoras para Memorias de África, Bailando con lobos, El león en invierno y Nacida libre (mejor canción y mejor banda sonora).
    Entre otros trabajos también están en su filmografía como compositor El Knack y cómo conseguirlo (1964), Zulú (1964), Cowboy de medianoche (1969), María, reina de Escocia (1971), Robin y Marian (1976), Cotton Club (1984), Peggy Sue se casó (1986), Chaplin (1992) y Enigma (2001).
    Simon Jack, periodista de la BBC y yerno de Barry, ha afirmado que su suegro "amaba realmente componer música, tanto como la gente disfrutaba al escucharla". "Él se consideraba tanto un dramaturgo como un compositor, y su música está inextricablemente unida a las historias que se cuentan en la pantalla", ha añadido.
     (ÁLVARO P. RUIZ DE ELVIRA - Madrid - 31/01/2011)