A cuento de una operación de miopía...

Después de dudarlo durante mucho tiempo, mañana me atreveré a ponerme delante de un láser que, espero, elimine la miopía que me acompaña desde la infancia. Las últimas semanas no he podido evitar buscar cómo ha evolucionado la técnica de la operación, porcentajes de éxito y todo tipo de vídeos que debería haber evitado ver... Y al hilo de todo esto, he recordado la historia de la operación de vista a la que se sometieron dos de los más grandes genios de la música:

J. S. Bach en 1750

J. S. Bach (1685-1750) fue miope la mayor parte de su vida y en los últimos años tuvo serios problemas de cataratas. Para intentar solucionarlos se puso en manos de un afamado "cirujano" inglés especialista en cuestiones oculares (al menos eso debía decir él). 

El amigo John Taylor, que así se llamaba el doctor, atendió a Bach en el invierno de 1749-1750. Le operó una primera vez y al parecer, la precisión de su bisturí (que en realidad debía ser más una espada que otra cosa) no fue la deseada y empeoró la visión de su paciente de manera desastrosa. El afamado oculista decició "retocar" su intervención y operó una segunda vez al música alemán. Con este segundo inento dejó ya ciego del todo a Bach, quien moriría meses más tarde, señalando algunos las infecciones derivadas de las intervenciones en sus ojos como detonante final de la misma.

John Taylor, el buen doctor

Se podría pensar que una mala tarde la tiene cualquiera, ¿no? Pues resulta que John Taylor tuvo al menos dos.

G. F. Haendel

No mucho tiempo más tarde, otra de las figuras fundamentales en la historia de la música, G. F. Haendel (1685-1759) cayó en manos de Taylor. Éste decidió operarle para eliminar sus problemas de visión pero, como seguro que ya os oléis, no sólo no mejoró nada sino que Haendel perdió definitivamente la vista.

Tiene gracia que después de estas experiencias, el "experto" cirujano se atreviese a escribir un libro con el título de "Quien da vista, da vida".

Bueno, sólo me queda esperar que el espíritu de Taylor no se manifieste mañana durante mi intervención y todo marche según lo previsto.

Nos vemos (ojalá) pronto!!!

Imágenes tomadas de wikipedia

La Historia de la Música ilustrada en 7 minutos

Hace unas semanas me comentaron la existencia del siguiente vídeo que es sencillamente espectacular.

En tan sólo 7 minutos se dibuja en la pantalla un completísimo recorrido por la Historia de la Música Occidental, desde Bach a los Beatles, del Gregoriano al Heavy.

Sólo se pueden tener palabras de agradecimiento hacia sus creadores por compartirlo.

Disfrutadlo!

Carros de fuego, Mr Bean, Londres 2012

Ayer se dio pistoletazo de salida a los Juegos Olímpicos de Londres 2012 con una ceremonia inaugural espectacular en la que la música estuvo muy presente. 

La música coral fue protagonista al comienzo, con varias formaciones infantiles interpretando canciones características de Reino Unido y con la interpretación del himno Abide with me en recuerdo de los ausentes.

El repaso que se hizo a la música británica de los últimos 50 años fue espectacular, con un elenco formado por bandas míticas como The Who, The Rolling Stones, Sex Pistols, Queen y por supuesto The Beatles, que debería hacer reflexionar a los incondicionales del reggaeton. Paul McCartney cerró la ceremonia co el inmortal Hey Jude coreado por todos los asistentes.

Y por si no lo vistéis, hubo un momento cómico-musical que resultó genial. Fue la interpretación del famoso fragmento de la banda sonora de Carros de Fuego, compuesta por Vangelis. Con Sir Simon Rattle a la batuta la orquesta comenzó a tocar. Las cámaras se fijaron entonces en el dedo que percutía incesantemente el sintetizador, fueron subiendo, abriendo el plano y apareció Rowan Atkinson (Mr. Bean). A partir de ahí, casi mejor verlo:

(Perdón por la calidad del vídeo, pero por temas legales es imposible encontrar nada mejor...)

Somos campeones de Europa

Burgaleses viendo la Eurocopa

Ayer por la noche, mientras la masa que abarrotaba la burgalesa “fuente de los delfines” miraba la pantalla como si el único de nuestros problemas fuera resolver la duda de si Casillas volvería a besar a la Carbonero, un grupo de niños pasó cantando “Somos campeones de Europa, somos campeones del mundo” con las ocho notas que se han hecho célebres por ser utilizadas después de que un equipo marcara en la Eurocopa (el lo loo lo lo lo lo loooo looooo que se oía en el estadio, ya sabéis no?). Esta melodía, convertida en auténtico leitmotiv del gol, está tomada de la canción Seven nation army del grupo The White Stripe y he pensado que quizás a alguno de vosotros os guste poder tocarla con la flauta o con lo que sea…

Aquí os dejo la partitura.

En el primer pentagrama aparece la melodía tal y como suena en el original. En el segundo, con una pequeña modificación para poder meter el texto “somos campeones de Europa, somos campeones del mundo”.

Enhorabuena a todos y feliz verano!!!

Imagen tomada de diariodeburgos.es

Svartifoss, el órgano de basalto

Las últimas vacaciones de Semana Santa estuve de viaje en Islandia, un país fascinante en el que la naturaleza te deja con la boca abierta a cada paso.

De todas las imágenes inolvidables que ofrece este país, hay una que quise compartir aquí desde el momento en que la vi. Se trata de Svartifoss, una de las innumerables cascadas islandesas.

Svartifoss está situada en el parque Nacional de Skaftalfell y de todas las impresionantes caídas de agua que se suceden por la isla es la que me pareció más bella. 

Ver mapa más grande

El contraste entre el negro del basalto, el agua, el verde y el blanco glaciar que se ve y se respira de fondo, hacen de este lugar algo único.

Panorámica del entorno de Svartifoss

Columnas de basalto

Svartifoss es conocido como el “órgano de basalto” (al menos es una designación que he leído en varias guías), debido al parecido existente entre las columnas que forma esta roca volcánica y los tubos del instrumento musical.

Sea este parecido algo forzado o no, lo cierto es que es un regalo para la vista.

Esta entrada va dedicada a Íñigo, el islandés errante, que se ha descubierto como un excelente guía turístico.

Las imágenes de la entrada son cosecha propia.

La última canción en el Titanic

Cuando se ha cumplido un siglo del hundimiento del Titanic, vamos a recordar una de las leyendas más famosas relacionadas con tan trágico acontecimiento, que tiene que ver con la orquesta que iba a bordo del célebre trasatlántico.

La orquesta del Titanic estaba formada por ocho músicos dirigidos por Wallacce H. Hartley (no obstante, la agrupación también era llamada Wallace Hartley Band). 

Orquesta del Titanic con 
W. H. Hartley en el centro

Seguramente todos os acordáis de la escena de la película de James Cameron en la que, con el barco ya sentenciado, cuatro músicos siguen tocando en cubierta a pesar de las circunstancias. Al parecer, así fue en realidad. 

¿Y qué canción fue la última que tocaron? Pues tal y como sucede en la ganadora de 11 premios Oscars, la leyenda cuenta que la banda de Hartley interpretó en el ocaso de sus vidas Nearerer my God to Thee (en castellano, Cerca de ti Señor).

Esta pieza es un himno cristiano del Siglo XIX escrito por la británica Sarah Flower Adams del que existen distintas versiones musicales para el texto, siendo la más famosa la de Lowell Mason, que es la que aparece en la película.

Según se cuenta, Hartley tenía especial debilidad por esta pieza, e incluso había manifestado su deseo de que se interpretara en su funeral. Aproximadamente, así fue.

Imagen tomada de Wikipedia

Concierto de Año Nuevo (Made in China)

Según el calendario chino hoy comienza el año del Dragón, así que Blogsilasolfamiredo desea un muy feliz año nuevo a todo los chinos del planeta.

Para celebrarlo vamos a ver un vídeo muy curioso que tenía ganas de compartir con vosotros.

Se trata de una versión muy especial de la Marcha Radetzky, de J. Strauss (padre), obra que sistemáticamente cierra todos los años el tradicional concierto de Año Nuevo de la Orquesta Filarmónica de Viena el 1 de Enero.

En este caso, como se puede ver, se imita el ambiente del Musikverein, la puesta en escena e incluso la música, pero bajo el prisma de la cultura china, por lo que en lugar de violines, clarinetes o trompas, tenemos sobre el escenario una orquesta formada por instrumentos tradicionales chinos.

Algunos de los instrumentos más importantes que se pueden ver en el vídeo son:

• Pipa: instrumento de cuerda pulsada que pertenece a la familia del laúd. Se toca con el instrumento en posición vertical.

• Erhu: instrumento de cuerda frotada. Tiene dos cuerdas y guarda gran parecido con algunos rebabs árabes. 

• Guzheng: instrumento de cuerda pulsada perteneciente a la familia de las cítaras. Lo más común es que tenga de 15 a 25 cuerdas que se puntean con los dedos. 

• Sheng: aerófono. Conocido también como órgano de boca, ya que permite tocar varios sonidos a la vez, lo que le convierte en un instrumento tanto para tocar sólo como para acompañar.

También aparecen en la interpretación la flauta de bambú y diversos instrumentos de percusión, como platos, crótalos, tambores…  Para más información sobre estos instrumentos, entrad aquí.

Para comparar, podéis ver la Marcha Radetzky en su versión original del 1 de Enero (el público está un poco más entregado a la causa de los aplausos...)

Imágenes tomadas de wikipeida

¿Pero qué broma es esta?

W. A. Mozart tenía un carácter muy especial que unido a su insondable talento y genialidad propiciaron algunas obras muy curiosas. Una de las que más llama la atención es la siguiente.

“Una broma musical” K. 522 fue compuesta por Mozart en 1787 y es en realidad un divertimento estructurado en 4 movimientos y compuesto para cuerda y dos trompas.
Lo peculiar de esta obra es que es una sátira que Mozart realizó, posiblemente, queriendo parodiar a los compositores aficionados y mediocres que publicaban sus obras en ese momento. Para ello se sirvió de distintos recursos que aún hoy hacen de esta pieza algo bastante excéntrico:

- Si durante el clasicismo era típico que las frases musicales duraran ocho compases, articuladas en dos semifrases de 4… aquí nada de eso. Mozart juega con una extensión irregular de las frases, lo que sin duda, confundiría al auditorio.
- La obra es realmente pobre en cuanto a recursos compositivos se refiere, dejando el autor de lado su talento para la creación. 

- La palma se la llevan las trompas, a las que, para burlarse de su capacidad, hace tocar en otra tonalidad en varias ocasiones, lo que desde fuera se percibe precisamente como un error del trompista. En el vídeo de más abajo se aprecia perfectamente este aspecto a partir del 5'20''. (Este curioso tratamiento de Mozart a las trompas no es una excepción, pues en un concierto para este instrumento, escribió en la partitura, junto a la parte que les corresponde interpretar como solista, distintas anotaciones mofándose del intérprete y refiriéndose a él como burro o cerdo.)
- El remate final de esta broma tampoco tiene desperdicio. Los 3 últimos compases de la obra están escritos en una tonalidad diferente para cada una de las voces, lo que anticipa históricamente la politonalidad, pero que para el siglo XVIII resulta hasta esquizofrénico, pues genera súbitamente una sensación de caos absoluto.

Últimos compases de "Una broma musical"

Aquí podéis escuchar “Una broma musical” al completo:

Para acabar, dejadme deciros que esta composición será interpretada por la Orquesta Sinfónica de Burgos el próximo día 29 de Enero en un concierto que promete, pues otra de las obras interpretadas será la Sinfonía nº 45, “Los adioses”,  de Haydn, a la que ya dedicamos una entrada en el blog.

Imágenes tomadas de wikipedia

Resumen -incompleto- de 2011

Antes de que finalice el año, me parece oportuno escribir una entrada en la que hacer referencia a algunas efemérides relevantes y a recordar a aquellos personajes relacionados de una u otra manera con la música que nos han dejado. Ya en el título me exculpo de posibles olvidos y de no dedicar todo el espacio que merecen los nombres mencionados a continuación.

T. L. de Victoria

En 2011 se han cumplido 400 años del fallecimiento de Tomás Luis de Victoria (1548-1611). Nacido en Ávila, es la cumbre musical en la época de mayor esplendor español y desde su muerte no se encontrará hasta Falla a un compositor tan relevante en nuestro país. Trabajó en Roma, donde coincidió con Palestrina. Todas sus composiciones son vocales y religiosas, siendo la obra más célebre el Officium defunctorum, compuesto para 6 voces:

F. Liszt

También se han cumplido 200 años del nacimiento de Franz Liszt (1811-1886), pianista y compositor húngaro que tuvo una vida de lo más llamativa. Fue niño prodigio y después de ver en un concierto a Paganini, puso todo su empeño en alcanzar el mayor nivel de virtuosismo al piano. Realizó giras por Europa deslumbrando a todo el mundo con su dominio del teclado y allá por donde iba causaba furor entre las jovencitas, anticipando en cierto modo el fenómeno fan del Rock&Roll. En sus últimos años de vida se apartó por completo de la fama y, aunque no llegó a ser ordenado sacerdote, adoptó las órdenes religiosas menores. Fue protector y defensor de la música de Wagner, con el que además emparentó, pues se casó con su hija, Cósima Liszt (hay un par de historias sobre este matrimonio que quedan pendientes…).

En este vídeo os podéis hacer una idea del estilo más espectacular de Liszt:

Otras efemérides importantes han sido el centenario de la muerte de Gustav Mahler (1860-1911) y el 75 aniversario del asesinato del burgalés Antonio José, al que ya dedicamos una entrada en septiembre.

En cuanto a las despedidas, a lo largo de 2011 nos han dejado John Barry, compositor de inolvidables composiciones para el cine que se han convertido en auténticas bandas sonoras de la vida. Su fallecimiento, en Enero, quedó registrado en el blog.

También en Enero se despidió Milton Babbitt, compositor nacido en Estados Unidos y que está relacionado principalmente con el serialismo.

El 23 de julio conocimos la noticia del fallecimiento de Amy Winehouse, que pasa a formar parte del grupo de la maldición de los 27. Poseedora de una voz espectacular, constituye, por desgracia, un claro ejemplo de cómo tirar por la borda el talento gracias a las drogas y el alcohol.

En Noviembre falleció, después de luchar contra el cáncer, la soprano Montserrat Figueras. Junto a su marido, en mi opinión la mejor referencia en interpretación de música antigua, Jordi Savall, trabajó con grupos como Hespèrion XXI o la Capella Reial de Catalunya. Aunque he de reconocer que su voz nunca fue de mis favoritas (creo que no vocalizaba suficientemente y cuesta entender lo que dice), forma parte del sonido inconfundible e insuperable que consiguen las formaciones mencionadas.

Por último, hace unos días conocimos la noticia de la muerte de Cesária Évora, cantante de Cabo Verde y poseedora de una voz grave y profunda que quedará siempre para el recuerdo.

Descansen en paz todos ellos.

Y con esto acaba el 2011 para Blogsilasolfamiredo. Si los mayas se equivocan, nos leeremos en 2012.

¡¡¡FELIZ AÑO NUEVO!!!

Imágenes tomadas de Wikipedia

El Canon Inversus de Mozart

W. A. Mozart

Que W. A. Mozart (1756-1791) era un genio es algo que está fuera de toda duda. 

Amén de su maravillosa música, esto queda evidenciado en distintas anécdotas de su vida y en composiciones como la que presentamos a continuación.

Ordenando partituras en casa hace unos días, me reencontré con una que tocaba hace bastante tiempo y que lleva por título Canon Inversus.

Esta obra es una breve composición para dos voces. A Mozart se le ocurrió que poniendo una partitura sobre una mesa, un músico pudiera leer la partitura en un sentido a la vez que  otro, en el contrario. Es decir, que con una única partitura, colocándose enfrentados, los dos intérpretes pudieran tocar cada uno su voz.

Esta es la partitura del Canon Inversus, en un sentido y en el contrario.

Obviamente, idear una partitura que se pueda leer simultáneamente mirándola en ambos sentidos no es algo que esté al alcance de la mayoría de los mortales y pone en evidencia una genialidad superlativa.
 

Buscando y buscando, he encontrado esta interpretación que, es mi opinión, sigue de manera demasiado literal la indicación del título de la obra:

La puesta en escena es graciosa, aunque como es fácil de comprender y comprobar, no ayuda especialmente a la afinación.

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El doodle de Freddie Mercury

Google lo ha vuelto a hacer. Hoy nos ha brindado la posibilidad de disfrutar con un espectacular doodle dedicado a la figura de Freddie Mercury, quien nació un 5 de septiembre de hace 65 años.

El líder de la mítica banda Queen nos dejó prematuramente en 1991, vícitma de esa lacra maldita que es el sida y escribió algunas de las páginas más gloriosas del rock.

Si en junio dedicamos una entrada al interactivo doodle que homenajeaba a Les Paul, hoy quiero enlazar aquí el fantástico vídeo que habrá sido visionado durante todo el día por millones de personas. 

La canción que suena es Don’t stop me now y las imágenes van describiendo el texto y repasando algunos momentos de las actuaciones de Mercury.

En este vídeo podéis ir siguiendo dicho texto y en este otro una traducción.

Imagen tomada de wikipedia 

 

La maldición de los 27… ¡otra vez!

Ayer (justo ayer…), 23 de julio, se encontró muerta en su domicilio del barrio londinense de Camden a Amy Winehouse. Tenía 27 años. 

Sobre las circunstancias del fallecimiento, parece que todo apunta a una sobredosis, lo que nos podría llevar a escribir sobre las relaciones entre drogas y músicos, algo que a veces se ve como atractivo e incluso inofensivo, pero que al final acaba como acaba…

En su último concierto, la cantante inglesa había dado una imagen lamentable, llegando a ser abucheada, motivo por el que suspendió la gira que este verano, entre otros lugares, la debía haber traído a Bilbao.

Una verdadera pena, pues dejando de lado sus excentricidades y la relación con las drogas y el alcohol, hablaríamos de una voz y un talento descomunales, que como dice hoy Íñigo López Palacios en elpais.com, resucitaron el soul.

Casualidades de la vida -y de la muerte- o no, Amy va a engrosar el grupo de músicos muertos a los 27 años:

Esta lista negra la inauguró en 1938 el guitarrista Robert Johnson, de quien se dice vendió su alma al diablo a cambio de ser el mejor intérprete de blues.

Robert Jonhson

 En 1969 fallece Brian H. Jones, miembro fundador de The Rolling Stones.

Brian Jones

En 1970, la cantante Janis Joplin se despedía del mundo a causa también de una sobredosis.

Janis Joplin

Ese mismo año y a la misma edad, una leyenda de la guitarra (no obstante es considerado como el mejor guitarrista rock de la historia), Jimmy Hendrix se despedía en extrañas circunstancias.

Jimmy Hendrix

Casi un año más tarde, Jim Morrison, vocalista del grupo de Rock psicodélico The doors también murió a los 27 años de edad.

Jim Morrison

 Ya en 1994, Kurt Cobain, líder del grupo grounge Nirvana, también se añadió a esta lista, oficialmente por suicidio, aunque se especula sobre esto.

Kurt Cobain

Sólo dos meses más tarde, también fallecía Kristen M. Pfaff, bajista de Hole, un grupo de rock alternativo en el que Courtney Love, viuda de Kurt Cobain, era vocalista. Las drogas también planean por encima de esta muerte.

Murió la persona y nació el mito.

Si sois músicos y tenéis 27 años, andad con cuidado…

Imágenes obtenidas de http://www.amywinehouse.com/ y wikipedia.

Google Les Paul

Google nos sorprende hoy de nuevo. En vez de la imagen de cabecera, que frecuentemente dedica a alguna efeméride (algún día publicaré una entrada con las relativas a la música, que las voy guardando) hoy presenta una aplicación interactiva en la que se puede “tocar” la guitarra.

Gibson Les Paul

El motivo por el que Google ofrece hoy esta imagen es que un 9 de junio, de 1915, nació el virtuoso guitarrista Les Paul (1915-2009). Además de gran músico de jazz, destacó por ser un personaje decisivo en la evolución de la guitarra eléctrica. Es más, el modelo que desarrolló, la Gibson Les Paul, es junto a la Fender Stratocaster el tipo de guitarra eléctrica de cuerpo macizo más popular. Ha sido utilizada, entre otros, por Chuck Berry, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Carlos Santana o Bob Marley.

El doodle Les Paul (así se llama la aplicación de Google) está siendo el éxito del día, de hecho ha salido como tema de conversación con varias personas hoy. Permite tocar acordes (Sol M, Do M y Re M) pasando el ratón por encima de las cuerdas o “puntear” con el teclado del ordenador.

Como es fácil de imaginar, y es que hay gente para todo, ya son muchos los que se han grabado interpretando temas con su google-guitarra y los ha colgado en youtube.

Aquí os dejo una muestra:

Esperemos que alguien pueda descargar la aplicación para poder usarla cualquier día o, en su defecto, que alguien de Google decida colocarlo ahí más a menudo.

Para acabar dejo un vídeo del Les Paul de verdad haciendo virguerías con la guitarra:

Imágenes tomadas de Google y wikipedia

Aquófono en la Noche Blanca

El sábado pasado se celebró la Noche Blanca en Burgos. La verdad es que no puede asistir a tantas actividades como me hubiese gustado (cosas del fútbol) pero sí tenía marcada una como ineludible, la que llevaba por título AQUÓFONO.

El aquófono es un instrumento en la que el agua y la electricidad son los elementos básicos para la producción del sonido. Tal y como se explica en la página web de sus creadores, la caída de las diferentes gotas de agua se convierte en  impulsos eléctricos que activan diferentes instrumentos electrónicos. Por tanto el azar es un componente indispensable en el resultado final.

La verdad es que el ambiente sonoro que se crea es realmente agradable. De hecho, durante la performance se podía uno tumbar en unas colchonetas y entrar en un estado de relajación nada desdeñable.

Os dejo un pequeño vídeo para que os hagáis a la idea de cuál es el resultado (disculpad la calidad, que no es ni mucho menos profesional).

La orquesta que viene

Seguro que todos estáis al tanto de las nuevas posibilidades de los cacharritos que inventa Apple. Y es que cada vez que salen en las noticias o busco por internet,  las aplicaciones relacionadas con la música de la multinacional de la manzana mordida me dejan ojiplático. La calidad y realismo del sonido que están alcanzando estos productos es impresionante y me hacen pensar en las infinitas posibilidades que tendría aprovechar estas innovaciones en la educación musical.

Os dejo algunos vídeos que sirven de ejemplo:

Hace aproximadamente un año, el virtuoso pianista Lang-Lang utilizó un ipad para interpretar la propina en un concierto en San Francisco. La pieza elegida fue “El vuelo del moscardón” de N. Rimsky-Korsakov. El resultado… sorprendente!

Concierto de Año Nuevo 2011

Si, por supuesto, lo primero es lo primero: desear un muy FELIZ 2011 a todos los lectores de este nuestro humilde blog.

Siendo 1 de enero es más que previsible de qué toca hablar, ¿verdad?

Bien, el Das Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker, es decir, el Concierto de Año Nuevo que ofrece la Orquesta Filarmónica de Viena, tiene lugar en la mañana del primer día del año desde la fabulosa sala del Musikverein. Este concierto se viene celebrando desde 1939 y es el que mayor audiencia tiene, (wikipedia dice que potencialmente se emite para 1000 millones de personas…)

Vaya por delante que la redacción de esta entrada la hago frente al televisor con el concierto de Viena, así, los que a estas horas estáis durmiendo(la) podréis enteraros de cómo fue. Esta experiencia de publicar en vivo y en directo es pionera e intrépida en el mundo de los blogs…

El director de este año es el austriaco Franz Welser-Möst. La figura del director se va alternando cada año, siendo invitados siempre algunos de los más prestigiosos del momento.

El repertorio que se interpreta en el concierto está formado  en esencia por valses, marchas y polkas de la familia Strauss (Johann padre e hijo principalmente) y forman el soniquete típico de la mañana de este día. Hay que señalar, no obstante, que desde algunos años se han “colado” en el repertorio obras de Haydn, Mozart y otros, casi siempre propiciado por el aniversario del nacimiento o muerte de susodicho compositor. De hecho, este año se interpretarán algunas  obras de Franz Liszt (200 años de su nacimiento).

El realizador de televisión intercala imágenes de lugares representativos de la capital austriaca con la retransmisión del concierto, como el palacio de Schönbrunn (que me pareció impresionante cuando lo visité) o el del Hofburg.

(justo ahora es el descanso del concierto y están poniendo unas imágenes muy chulas de los viajes de la orquesta por Rusia principalmente, de sus conciertos y de lo bien que se lo pasaron en un crucero…)

El público, debido al modo en que se consiguen las entradas que explicaré más abajo, es de lo más heterogéneo. Acuden de todos los rincones del mundo. Hoy he visto ya Indios, japoneses (hay una pareja en la primera fila que es muy graciosa…)...

Desde hace años también aparecen imágenes de bailarines por las exuberantes estancias de los palacios vieneses, mientras suena la música de la sala de conciertos.

Ahora están tocando, según el comentarista de rtve, la parte hispana del concierto con dos obras de inspiración española. Debe hacer calor, porque al director le acaba de caer un goterón de sudor bastante gordo…

Finaliza el concierto (la parte programada) pero empiezan varios bises. La primera, de E. Strauss está siendo muy cachonda, con algunos músicos disfrazados y con el director utilizando algo así como un indicador de guardabarreras de trenes...

El más esperado es el vals El Danubio Azul , aquí el director aprovecha para felicitar el año junto a los músicos y unos bailarines bailan en directo y entran en la sala para acabar junto al escenario.
Por último, la Marcha Radetzky, en la que el director invita a participar al público con sus palmadas y éste se viene arriba. (Dejo el vídeo del año pasado)

Sé lo que muchos os estáis preguntando: ¿cuánto cuesta ir? Bien, en primer lugar hay que decir que asistir en directo al concierto es más difícil que presenciar un Barça-Madrid. No estoy del todo seguro, pero creo que con un año de antelación hay que apuntarse en la página web de la orquesta en el mes de enero (la lista debe ser interminable…) y después se procede a un sorteo (también para el concierto que ofrece la orquesta el día de Nochevieja y para el ensayo general del día 30). Si tienes suerte, a rascarse el bolsillo. Sobre 50€ lo más barato (con visibilidad reducida y de pie) hasta cerca de los 1000€ los buenos sitios (como los que tienen los japoneses de hoy…)

Finalizado el concierto empezarán los no menos tradicionales saltos de esquí… pero yo me voy, que ya hay hambre.

Lo dicho, os deseo a todos lo mejor en 2011. Espero que me sigáis honrando con vuestro tiempo y visitas.

Un abrazo.
J.G.

Santa Cecilia, ¿Patrona de la Música?

Hoy es 22 de noviembre, Día Mundial de la Música. De antemano vaya mi felicitación para todos vosotros.

Santa Cecilia (M. Roselli)
1515/20

 Si miras un calendario, la onomástica señala que hoy es la festividad de Santa Cecilia, quien según la Iglesia Católica es la patrona de la música (también lo es de poetas, ciegos y algunas ciudades repartidas por el mundo). Por ello es hoy un día propicio para que proliferen los conciertos en conservatorios, iglesias, auditorios, universidades…

Pero, ¿qué relación tenía esta santa con la música?

Pues seguramente, ninguna.

Santa Cecilia de Roma fue una mártir cristiana que vivió entre los Siglos II y III. La leyenda cuenta que una vez casada decidió seguir abrazando la virginidad por amor a Dios. Su marido y el hermano de éste se convirtieron al cristianismo, siendo condenados a muerte. Posteriormente Cecilia fue martirizada. El relato de esta “historia”, contado más detenidamente, puedes leerlo aquí.

En el Siglo V aparecieron unas Actas de Santa Cecilia en las que aparece esta narración de su vida y martirio junto a una frase que posiblemente da origen al histórico error.

La frase, en la versión más común, traducida al castellano es la siguiente:

“Vino el día en que el matrimonio se celebró, y, mientras sonaban los instrumentos musicales, ella (Cecilia) en su corazón a su único Señor cantaba: haga el corazón mío y el cuerpo mío inmaculados y no confunda.”

Según las fuentes más antiguas, la frase no habla del matrimonio ni de instrumentos musicales en realidad, sino de su matirio y los instrumentos de tortura utilizados (candentibus organis en lugar de cantatibus organis). El error provocó que se comenzara a  traducir organis como instrumento musical (órgano).

Existe también otra interpretación sobre la cuestión que alude a que el texto habla del día de la boda de Santa Cecilia y de cómo sonaban los instrumentos musicales mientras ella, en su interior, cantaba sólo a Dios.

Santa Cecilia (A. Benson)
1495-1550

Fuera como fuese, la frase evolucionó por su errónea traducción en algo así como "ella cantaba y se acompañaba con el órgano". Posteriormente comenzaron a proliferar las obras de arte en las que nuestra protagonista aparece tocando distintos instrumentos: lira, arpa, órgano, láud... 

Todas estas circustancias motivaron que el Papa Gregorio XIII, en 1594, nombrara a Santa Cecilia Patrona de la Música y los músicos.

Más adelante, en el Siglo XIX y para honrar a la patrona, se llamó cecilianismo a un movimiento que abogó por devolver la música religiosa a su antigua esencia, apartándola de los excesos de la ópera.

A lo largo de la historia han sido muchos los músicos que han dedicado composiciones a Santa Cecilia. Podemos destacar a Purcell, Haëndel, Gounod, A. Scarlatti…

Señalar como curiosidad que existen numerosas formaciones orquestales o corales que llevan por nombre “Santa Cecilia” y que Cecilia es el nombre escogido por bastantes músicos y aficionados para sus hijas (Cecilia Rodrigo, Cecilia Bartoli...)

En fin, dejando a un lado leyendas y errores de traductor, hoy es el día de nuestra patrona. Así que músicos del mundo, ¡Feliz día de Santa Cecilia!




Imágenes tomadas de wikipedia. Más imágenes aquí.