Semana Santa en Villadiego

Alejandro Alevia y Aarón García, alumnos de 2º de ESO, han elaborado la siguiente presentación sobre la Semana Santa en la localidad burgalesa de Villadiego:

The Chieftains cumplen 50 años

Este año se cumplen 50 del nacimiento del grupo de folk irlandés más importante, The Chieftains.

Con más de 40 trabajos discográficos publicados, la simpática formación liderada por Paddey Moloney, se ha consagrado en los escenarios llevando ese sonido irlandés tan característico por todos los rincones del mundo.

Partiendo de la música tradicional irlandesa, The Chieftains también han sabido adaptarse a otros géneros y artistas, siendo su lista de colaboraciones amplísima: The Corrs, Mark Knopfler, Sinéad O'Connor, Sting, Luciano Pavarotti o los españoles Carlos Núñez y Kepa Junkera.

Obviamente, utilizan los instrumentos típicos de la música irlandesa: violín, arpa, gaita, flautas, wisthle, que es una flauta normalmente metálica de 6 agujeros, o el bodhran, pandero que se suele tocar con una baqueta doble obteniendo gran variedad de matices en el sonido.

                        Whistles                                                     Bodhran                      

 Disfrutadlos, que merece la pena.



P.D. Resulta que hoy cumple 50 años un lector asiduo del blog, al que seguro le gusta saber que es contemporáneo de los Chieftains. Felicidades José Mª!!!

Imágenes obtenidas de thechieftains.com, celticcolours.com y wikipedia.  

En defensa de la Escuela Pública

Por motivos más que evidentes, desde este blog quiero compartir el siguiente vídeo con vosotros.

Rompen un Stradivarius del Palacio Real

Este fin de semana se ha deslizado la noticia de que uno de los Stradivarius Palatinos albergados en el Palacio Real de Madrid se rompió el pasado 13 de abril. Y digo deslizado porque no hay precisamente transparencia en el asunto.

Al parecer el instrumento accidentado es el violonchelo creado por el archiconocido luthier de Cremona que podéis ver en esta imagen.

El suceso se produjo mientras se realizaban fotografías al instrumento para un estudio. Por lo visto, el violonchelo volcó y cayó, quebrándose la unión del mástil con la caja. Desde Patrimonio Nacional intentan relativizar la gravedad de la rotura alegando que dicha parte fue añadida posteriormente, en el Siglo XIX, producto de una reparación para cambiar el sonido del instrumento. Asimismo (y esto me parece grave), ordenaron a todos los presentes en el momento del accidente guardar silencio absoluto sobre lo allí acontecido, algo que por fortuna no se ha cumplido (qué manía con intentar silenciar todo lo que se caiga y se rompa que tenga que ver con la palabra Real…)

Los Stradivarius Palatinos son un conjunto de cinco instrumentos (3 violines, una viola y un cello) que Felipe V quiso comprar durante un viaje a Italia pero que no fueron finalmente adquiridos por la Casa Real hasta 1775 por medio de Carlos IV. Estos instrumentos destacan principalmente por ser el único cuarteto uniforme más valioso del mundo y por su extraordinaria belleza, pues todos ellos están adornados con hermosas filigranas, adornos en marfil y otras sutilezas (se puede apreciar en la imagen de la derecha)

Aquí podéis ver este conjunto de instrumentos en uno de los conciertos en los que son utilizados:

Para ampliar la información podéis consultar los siguientes enlaces:

• Un sainete desafinado en torno a un violonchelo Stradivarius.
• El Stradivarius roto se puede "arreglar fácilmente", según Patrimonio Nacional.

Imágenes tomadas de trekhearth.com y  worldisround.com

Svartifoss, el órgano de basalto

Las últimas vacaciones de Semana Santa estuve de viaje en Islandia, un país fascinante en el que la naturaleza te deja con la boca abierta a cada paso.

De todas las imágenes inolvidables que ofrece este país, hay una que quise compartir aquí desde el momento en que la vi. Se trata de Svartifoss, una de las innumerables cascadas islandesas.

Svartifoss está situada en el parque Nacional de Skaftalfell y de todas las impresionantes caídas de agua que se suceden por la isla es la que me pareció más bella. 

Ver mapa más grande

El contraste entre el negro del basalto, el agua, el verde y el blanco glaciar que se ve y se respira de fondo, hacen de este lugar algo único.

Panorámica del entorno de Svartifoss

Columnas de basalto

Svartifoss es conocido como el “órgano de basalto” (al menos es una designación que he leído en varias guías), debido al parecido existente entre las columnas que forma esta roca volcánica y los tubos del instrumento musical.

Sea este parecido algo forzado o no, lo cierto es que es un regalo para la vista.

Esta entrada va dedicada a Íñigo, el islandés errante, que se ha descubierto como un excelente guía turístico.

Las imágenes de la entrada son cosecha propia.

La última canción en el Titanic

Cuando se ha cumplido un siglo del hundimiento del Titanic, vamos a recordar una de las leyendas más famosas relacionadas con tan trágico acontecimiento, que tiene que ver con la orquesta que iba a bordo del célebre trasatlántico.

La orquesta del Titanic estaba formada por ocho músicos dirigidos por Wallacce H. Hartley (no obstante, la agrupación también era llamada Wallace Hartley Band). 

Orquesta del Titanic con 
W. H. Hartley en el centro

Seguramente todos os acordáis de la escena de la película de James Cameron en la que, con el barco ya sentenciado, cuatro músicos siguen tocando en cubierta a pesar de las circunstancias. Al parecer, así fue en realidad. 

¿Y qué canción fue la última que tocaron? Pues tal y como sucede en la ganadora de 11 premios Oscars, la leyenda cuenta que la banda de Hartley interpretó en el ocaso de sus vidas Nearerer my God to Thee (en castellano, Cerca de ti Señor).

Esta pieza es un himno cristiano del Siglo XIX escrito por la británica Sarah Flower Adams del que existen distintas versiones musicales para el texto, siendo la más famosa la de Lowell Mason, que es la que aparece en la película.

Según se cuenta, Hartley tenía especial debilidad por esta pieza, e incluso había manifestado su deseo de que se interpretara en su funeral. Aproximadamente, así fue.

Imagen tomada de Wikipedia

La verdadera historia del león que dormía en la jungla...

1939. Solomon Linda y su grupo, llamado The Evening Birds, realizan en Sudáfrica la grabación de una canción que consiste en un canto coral a modo de ostinato sobre el que se improvisan melodías más agudas. La canción llevó por título Mbube, que en Zulú significa león.

Entre todas las improvisaciones realizadas, hay que destacar especialmente una. Linda cogió aire y, en el 2’20’’ aproximadamente, dejó inmortalizado un diseño melódico que se haría famoso a nivel mundial durante las décadas siguientes (In the jungle, the mighty jungle…), dando así el pistoletazo de salida a una historia de versiones, derechos de autor e indemnizaciones millonarias.

Solomon Linda (izquierda) and the Evening Birds

Mbube gozó de bastante fama en Sudáfrica en la década de los 40. Los derechos de esta canción pasaron a pertenecer a la compañía para la que trabajaba Solomon Linda, la Gallo Record Company, que pagó 10 chelines por esos derechos al autor.

Unos años más tarde, en 1951, Alan Lomax grabó una versión de Mbube interpretada por el grupo The Weawers, liderado por Pete Seeger. Esta versión fue un éxito que arrasó en los Estados Unidos.

Y una década después, The Tokens grabaron una versión que gozó aún de más éxito. Compuesta por George Weiss, Hugo Peretti y Luigi Creatore bajo el título de The lion sleeps tonight, esta canción ha dado lugar a muchas versiones distintas, generando muchísimos ingresos y siendo utilizada en bastantes películas y series de televisión (Ace Ventura, Friends, Los Simpsons…)

Pasado un año de la grabación realizada por The Tokens, en 1962, fallecía un tal Solomon Linda en la más absoluta pobreza. ¿Alguien se acordaba ya de él?

Ya en los 90, la todopoderosa Disney incorporó al musical El Rey León una versión de The Lion sleeps tonight, incrementando de manera espectacular los beneficios generados por esa partitura. A estas alturas, por supuesto, ya casi nadie recordaba que los orígenes de la canción no estaban en Estados Unidos.

Sin embargo,  un artículo en la prestigiosa revista Rolling Stone escrito por Rian Malan, sacó a la luz que mientras todas las canciones derivadas de Mbube estaban generando millones de dólares de beneficios, los herederos de su verdadero creador vivían en la indigencia en Sudáfrica. A raíz del artículo comenzó la batalla de abogados y leyes para poder compensar a la familia de Solomon Linda.

Finalmente Disney compensó económicamente a los herederos de Linda, admitió que The Lion sleep tonight está basada en la canción Mbube y  reconoció a Solomon Linda como coautor de la misma, haciendo así algo de justicia con la memoria y creatividad del sudafricano.

Como he comentado antes, existen una cantidad bestial de versiones diferentes de Mbube-Wimoweh-The lion sleeps tonight. Si queréis escuchar unas cuantas entrad aquí.

(Esta entrada está inspirada en una conferencia del Profesor Veit Erlmann a la que asistí hace algún tiempo en Valladolid)

Imagen de la entrada tomada de wikipedia