lunes, 7 de enero de 2013

The Beatles. 50 años

El 50 aniversario del que posiblemente sea el grupo musical más influyente de la historia es algo que no podíamos dejar pasar de mencionar en el blog. Por ello, para conmemorar el aniversario de Love me do (1962) y del primer disco de los "Fab Four", Please Please me (1963) hemos dedicado una serie de entradas al grupo de Liverpool.

Los alumnos del IES Cardenal López de Mendoza (Burgos) que cursan Música en 4º de ESO han realizado esta serie de trabajos sobre algunas de las canciones de The Beatles.
Si queréis ampliar la información sobre este aniversario os recomiendo dejaros caer por el especial de elpais.com, que es muy completo. También es interesante la serie de programas que ha realizado Jesús Hermida en Radio Nacional bajo el título de "Palabra de Beatles".

domingo, 6 de enero de 2013

Within you without you

El autor de este trabajo es Abel Galerón:

Es una canción de The Beatles. La escribió George Harrison.
El productor es George Martin, y Hunter Davies escribió que Harrison "se entrenó para escribir su canción en escritura india para que los indios músicos pueden jugar”.
Con "Whitin you Without You ", Harrison se convirtió en el segundo Beatle para grabar una canción acreditada a The Beatles, pero no con los demás miembros del grupo (Paul McCartney había hecho antes así con " Yesterday ").
Se publicó en 1967. Probablemente esté influenciado por Ravi Shankar (1930-2012), ya que enseño a George Harrison la cultura india.
"Within You Without You" es la segunda de las canciones de Harrison que muestra de forma explícita la influencia de la música clásica de la India (la primera fue " Love You To ")
Harrison, además de ser el compositor de Within You Without You, fue el único beatle que tocó instrumentos en la canción, ayudado de algunos músicos hindúes y otros tantos occidentales, hay (sitar, violín y chelo) como instrumentos.
En esta canción narra cosas como la paz, conocerse a sí mismo, amar al prójimo, que el amor se está enfriando, que se cuentan muchas mentiras,..., todo relacionado con cosas de la cultura india y su paz interior.
Intenta expresar las cosas que se sienten al tomar estupefacientes, de los cuales empezaron a tomar en la India.


Tiene un ritmo lento con el especial sonido del sitar, mezcla instrumentos de cuerda de occidente con los de oriente, utiliza un una voz como que esta relajado y la música lo completa.



George Harrison
Un importante punto de inflexión en su carrera musical tuvo lugar durante la gira americana de 1965, en la que David Crosby, de The Byrds, introdujo a Harrison en la cultura india a través de la música de Ravi Shankar.
Muy pronto, quedó fascinado con el especial sonido de su música, permitiendo la lenta introducción de la misma en la cultura occidental. Tras comprarse un sitar poco después de dar por finalizada la gira de 1965, fue antes que Dave Davies el guitarrista de The Kinks, uno de los primeros músicos de la cultura pop en introducir el instrumento en un álbum de estudio.
Otro importante momento de su vida tuvo lugar durante el rodaje de la película Help! en las islas Bahamas, al entregarle un hindú un libro sobre la reencarnación.
Su interés por la cultura hindú se expandiría formalmente al abrazar el hinduismo. En una peregrinación con su mujer Pattie a la India entre la última gira de The Beatles en 1966 y el inicio de las grabaciones de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, Harrison estudió lecciones de sitar (con Ravi Shankar como maestro, que es el músico indio más conocido), conoció a varios gurús y visitó sitios sagrados, acercándose así a la cultura oriental.
A medida que transcurría el tiempo, las composiciones de Harrison fueron haciéndose más importantes y sonadas, pasando de un segundo plano a competir con las composiciones de Lennon y McCartney en materia de calidad.
A partir del viaje a la india, aprendió muchas cosas sobre la música de allí y sus instrumentos, gustándole e haciéndose un hueco en su vida. Hizo varias canciones con la forma de la arquitectura de la música india.
Fue el exponente de los Beatles que más se acercó a la cultura india y más le gustó, aceptando las costumbres y adentrándose en el mundo de los estupefacientes, aunque todos se adentraron este se metió más.
Varias personas dicen que en las canciones de los Beatles había partes con doble sentido enfocado hacia el mundo de cómo vivían, incluyendo las cosas que le gustaban.

Opinión personal
Para mí es una canción que refleja la tranquilidad y la relajación total de la persona, también creo que la canción intenta hacernos reflexionar sobre la vida y como sería mejor para todos, aunque usa metáforas, dice por ejemplo “y de la gente que gana el mundo y pierde el alma”, en vez de decir que se ama más a la materia de alguna cosa que a las personas.
La canción es una forma de expandir la cultura india, así como sus ideas y las sensaciones.
La mayoría de los instrumentos son instrumentos de cuerda, mezclándose los instrumentos de cuerda de occidente con los instrumentos de cuerda de oriente, esta unión de instrumentos y por tanto de culturas dan un timbre peculiar a la canción. La forma de cantar también ayuda a la sensación de relajación.


Letra de la cancion en español
Estuvimos hablando
Del espacio entre nosotros
Y de la gente
Que se esconde tras un muro de ilusión
Sin jamás vislumbrar la verdad
Después ya es demasiado tarde
Cuando pasan a mejor vida
Estuvimos hablando
Del amor que podríamos compartir
Cuando lo encontremos
Haciendo todo lo posible por conservarlo
Con nuestro amor
Con nuestro amor
Podríamos salvar el mundo
Sólo que lo supieran
Trata de comprender que todo está dentro de ti
Nadie más puede hacer que cambies
Y de ver que en realidad eres muy pequeño
Y que la vida fluye dentro y fuera de ti
Estuvimos hablando
Del amor que se enfrió
Y de la gente que gana el mundo
Y pierde el alma
No lo saben
No se dan cuenta
¿Eres tú uno de ellos?
Cuando hayas visto más allá de ti mismo
Entonces quizá encuentres la paz de espíritu
Te está esperando
Y llegará el momento en que veas que todos somos uno
Y que la vida fluye dentro y fuera e ti.


viernes, 4 de enero de 2013

I want to hold your hand


Esta entrada ha sido elaborada por Daniel Mediavilla y Mario Barbero.

Historia
Esta canción de The Beatles fue escrita por John Lennon y Paul McCartney, en el sótano de la casa de los padres de la novia de Paul. La canción alcanzó un gran éxito en Estados Unidos. Fue la más vendida de la banda en todo el mundo, llegando a sumar 15 millones de copias vendidas.
Esta canción también fue grabada en alemán bajo el título de «Komm, gib mir deine Hand».
La canción se grabó en EMI Studios.
En Estados Unidos se publicó el 26 de diciembre de  1963, mientras que en el Reino Unido fue el 29 de noviembre de 1963.
El género musical en esta canción se puede denominar rock, rock and roll y pop.
La canción suele durar entre 2:25 y 2:40 minutos.
Fue considerada en 2004 por la revista Rolling Stone como la decimosexta mejor canción de todos los tiempos.
 En 2010 la volvería a considerar en ese puesto en su lista revisada de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.
Es considerada de las 100 mejores canciónes de la banda, realizada por la misma publicación, como la segunda mejor canción del grupo.
«I Want to Hold Your Hand» se mantuvo en el número uno durante cinco semanas y se mantuvo en la parte superior del Reino Unido.
El productor de la canción es George Martin.
Esta es la primera canción de The Beatles grabada en cuatro pistas en lugar de dos pistas de grabación.


Significado: Esta canción trata sobre alguna chica o mujer, ya que el tema es de amor, que tendrían algunos de los componentes de los Beatles porque el título quiere decir Quiero tomar tu mano.
La chica sobre la que trata la canción, que dice que quiere tomar su mano, y que no pueden ocultar el amor será la novia de Paul McCartney.
También dice la canción que le deje ser su hombre, que cuando te toco por dentro es una sensación tal que no puedo ocultar mi amor, el tema no habla de otra cosa que del amor.
Artistas:
John Lennon: usa su voz, la guitarra rítmica y sus palmas.
Paul McCartney: usa también su voz, el bajo y sus palmas.
George Harrison: guitarra líder y sus palmas.
Ringo Starr: usa la batería y sus palmas.
Versiones de la canción:
Arthur Fiedler y la Boston Pops Orchestra grabó una versión instrumental en 1964, que alcanzó el número 55 en las listas de éxitos estadounidenses.
Dúo británico pop Dollar tenía un UK Top 10 hit con su portada en enero de 1980, incluido en la reedición de su álbum debut 1979 Shooting Stars .
En la película de 2007 Across the Universe , TV Carpio canta una versión ralentizada.
Manny Manuel cubrió la canción en español como parte de RMM álbum 's, Homenaje a The Beatles Tropical . Esta versión alcanzó el  13 en el Billboard Hot Latin Songs gráfico.
En el 2010 una serie televisiva llamada Glee, Chris Colfer la canta.
Big Time Rush cubrió esta canción en su 2012 Soundtrack Big Movie Time.
Versiones en vivo: 09 de febrero 1964 ( The Ed Sullivan Show , Nueva York), 16 de febrero de 1964 (Deauville Hotel, Miami, FL, para su difusión en el show de Ed Sullivan ), 11 de febrero de 1964 (Washington Coliseum, Washington, DC) 12 de Febrero de 1964 (Carnegie Hall, Nueva York), 16 de febrero de 1964 (Deauville Hotel, Miami, FL, para su difusión en el show de Ed Sullivan ), 4 de junio de 1964 (KB Hallen Gardens, Copenhague, Dinamarca), 6 de junio , 1964 (Veilinghal, Blokker, Países Bajos), 12 a 13 junio, 1964 (Centennial Hall, Adelaide, Australia), 21 de agosto de 1964 (Seattle Coliseum, Seattle, WA).
Disco: formó parte del álbum americano Meet the Beatles!
Opinión personal (Mario): No es mi estilo de música, pero hay canciones de The Beatles como esta que me gustan por el significado que tienen.
Opinión personal (Daniel): La canción es verdad que es muy poco escandalosa y mantiene su gran ritmo pero tampoco es mi estilo de música, porque me gustan más discotequeras o rockeras, con más movimiento. Además, para mí, la letra es muy simple.

jueves, 3 de enero de 2013

Yesterday

Los autores de este trabajo son Sergio Álvarez y Javier Ruiz, alumnos de 4º de ESO en el IES Cardenal López de Mendoza.

Historia:
Yesterday es una canción de la banda británica de rock los Beatles grabada en 1965. Aunque ocasionalmente la composición de la canción es atribuida a John Lennon sin embargo Paul McCartney fue quien compuso la canción de manera independiente. Según el libro guinnes de los records "Yesterday" es la canción con más transmisiones en la radio en todo el mundo, con más de seis millones de emisiones. Además es la canción más versionada en la historia de la música popular con unas de 1.600 interpretaciones diferentes. "Yesterday" es una balada melancólica con una duración de dos minutos. Esta fue la primera composición oficial de los Beatles en donde un solo integrante de la banda grababa una canción por sí mismo: Paul McCartney, que fue acompañado únicamente por un cuarteto de cuerdas.


Disco:
“Yesterday” fue grabada en 1965 y utilizada en el álbum “help!”
 Help! es el quinto álbum británico de los Beatles, y el noveno americano.
 La revista Rolling Stone clasificó el álbum Help! en el puesto 332 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.




Instrumentos:

McCartney sólo toca una guitarra sajona acompañado por un cuarteto de cuerdas.

La canción tiene dos contrastes que no son iguales consiguiendo así dar una sensación de separación.

Paul McCartney - voz, guitarra acústica
Tony Gilbert - violín
Sidney Sax - violín
Kenneth Essex - viola
Francisco Gabarro – cello




Letra y canción:





Letra

 Yesterday,
All my troubles seemed so far away,
Now it looks as though they're here to stay
Oh I believe in yesterday 

Suddenly,
I'm not half the man I used to be
There's a shadow hanging over me
Oh yesterday came suddenly

Why she had to go
I don't know, she wouldn't say
I said something wrong
now I'm long for yesterday 

Yesterday,
Love was such an easy game to play
Now I need a place to hide away
Oh I believe in yesterday 

Why she had to go
I don't know, she wouldn't say
I said something wrong
now I'm long for yesterday 


Yesterday,
Love was such an easy game to play
Now I need a place to hide away
Oh I believe in yesterday 

Fuente: musica.com







Significado:

 

Ayer todos mis problemas parecían tan lejos
ahora es como si estuvieran aquí para quedarse
oh, creo en el ayer

De pronto,
no soy ni la mitad del hombre que solía ser
hay una sombra que se cierne sobre mí
oh, de pronto llegó el ayer

¿Por qué tuvo que irse?,
no lo sé no me lo dijo
dije algo que no debía
ahora anhelo el ayer

Ayer el amor era un juego tan fácil
ahora necesito un lugar donde esconderme
oh, creo en él ayer

¿Por qué tuvo que irse?,
no lo sé no me lo dijo
yo dije algo que no debía
ahora anhelo el ayer

Ayer el amor era un juego tan fácil
ahora necesito un lugar donde esconderme
oh, creo en el ayer.



La canción trata sobre lo bonito y lo bien que vivía antes pero que de pronto todo ha cambiado perdiendo a su amor.

El autor intenta recordar el pasado y lo bien que estaba antes de perderla.




Anécdotas:

McCartney compuso la melodía completa en un sueño que tuvo en la casa de su novia Jane Áster. Al despertarse, fue rápidamente al piano, puso en funcionamiento una la tocó, para no olvidarla junto con su sueño.

 Hay versiones contradictorias sobre cómo fue la grabación de la canción; la más citada es que McCartney grabó la canción individualmente, sin la participación de los otros miembros del grupo. Sin embargo, otras fuentes alternativas afirman que en un principio McCartney y los otros Beatles probaron una gran variedad de instrumentos, incluyendo la batería y un órgano, y que más tarde George Martin los convenció para que McCartney solamente tocara una guitarra sajona, y posteriormente incluir un cuarteto de cuerdas para acompañar a McCartney. De todos modos, ninguno de los otros miembros del grupo fue incluido en la grabación final.


McCartney hizo dos tomas de "Yesterday", el 14 de junio de 1965. La toma dos se consideró la mejor y fue utilizada para la masterización final. Un cuarteto de cuerdas fue añadido en la toma dos y esta versión de la canción fue la publicada. La toma uno, que no contiene ninguna mezcla, más tarde fue lanzada en el álbum recopilatorio


En 1999, "Yesterday" fue elegida como la mejor canción del siglo XX en una encuesta realizada por la BBC Radio.


En 1980 Lennon explicó que a menudo se le daba erróneamente el mérito de haber escrito la canción.

  La melodía de ‘Yesterday' rondó la mente de Paul McCartney con el insólito nombre de ‘Huevos revueltos' hasta que él  logró dar con el título definitivo de la canción durante unas vacaciones que inició en España en mayo de 1965.


"Yesterday" es la canción con más transmisiones en la radio en todo el mundo.




Versiones:


Yesterday es la canción con más versiones de la historia.


Algunas de ellas:
MichaelBolton


Opinión personal


En mi opinión “yesterday” es una canción bastante buena solo que quizás un poco empalagosa pero tiene una gran calidad vocal además la sencillez de la canción solo con  Paul McCartney y una guitarra la hace una canción muy llevadera.