El 50 aniversario del que posiblemente sea el grupo musical más influyente de la historia es algo que no podíamos dejar pasar de mencionar en el blog. Por ello, para conmemorar el aniversario de Love me do (1962) y del primer disco de los "Fab Four", Please Please me (1963) hemos dedicado una serie de entradas al grupo de Liverpool.
Los alumnos del IES Cardenal López de Mendoza (Burgos) que cursan Música en 4º de ESO han realizado esta serie de trabajos sobre algunas de las canciones de The Beatles.
Si queréis ampliar la información sobre este aniversario os recomiendo dejaros caer por el especial de elpais.com, que es muy completo. También es interesante la serie de programas que ha realizado Jesús Hermida en Radio Nacional bajo el título de "Palabra de Beatles".
Es
una canción de The Beatles. La escribió George Harrison.
El
productor es George Martin, y Hunter Davies escribió que Harrison "se
entrenó para escribir su canción en escritura india para que los indios músicos
pueden jugar”.
Con
"Whitin you Without You ", Harrison se convirtió en el segundo Beatle
para grabar una canción acreditada a The Beatles, pero no con los demás
miembros del grupo (Paul McCartney había hecho antes así con " Yesterday
").
Se
publicó en 1967. Probablemente esté influenciado por Ravi Shankar (1930-2012),
ya que enseño a George Harrison la cultura india.
"Within
You Without You" es la segunda de las canciones de Harrison que muestra de
forma explícita la influencia de la música clásica de la India (la primera fue "
Love You To ")
Harrison,
además de ser el compositor de Within You Without You, fue el único beatle que tocó instrumentos en la
canción, ayudado de algunos músicos hindúes y otros tantos occidentales, hay
(sitar, violín y chelo) como instrumentos.
En
esta canción narra cosas como la paz, conocerse a sí mismo, amar al prójimo,
que el amor se está enfriando, que se cuentan muchas mentiras,..., todo
relacionado con cosas de la cultura india y su paz interior.
Intenta
expresar las cosas que se sienten al tomar estupefacientes, de los cuales
empezaron a tomar en la India.
Tiene
un ritmo lento con el especial sonido del sitar, mezcla instrumentos de cuerda
de occidente con los de oriente, utiliza un una voz como que esta relajado y la
música lo completa.
George Harrison
Un
importante punto de inflexión en su carrera musical tuvo lugar durante la gira
americana de 1965, en la que David Crosby, de The Byrds, introdujo a Harrison
en la cultura india a través de la música de Ravi Shankar.
Muy
pronto, quedó fascinado con el especial sonido de su música, permitiendo la
lenta introducción de la misma en la cultura occidental. Tras comprarse un
sitar poco después de dar por finalizada la gira de 1965, fue antes que Dave
Davies el guitarrista de The Kinks, uno de los primeros músicos de la cultura
pop en introducir el instrumento en un álbum de estudio.
Otro
importante momento de su vida tuvo lugar durante el rodaje de la película
Help! en las islas Bahamas, al entregarle un hindú un libro sobre la
reencarnación.
Su interés por la cultura hindú se expandiría formalmente al abrazar el
hinduismo. En una peregrinación con su mujer Pattie a la India entre la última gira
de The Beatles en 1966 y el inicio de las grabaciones de Sgt. Pepper's Lonely
Hearts Club Band, Harrison estudió lecciones de sitar (con Ravi Shankar como
maestro, que es el músico indio más conocido), conoció a varios gurús y visitó
sitios sagrados, acercándose así a la cultura oriental.
A
medida que transcurría el tiempo, las composiciones de Harrison fueron
haciéndose más importantes y sonadas, pasando de un segundo plano a competir con
las composiciones de Lennon y McCartney en materia de calidad.
A
partir del viaje a la india, aprendió muchas cosas sobre la música de allí y
sus instrumentos, gustándole e haciéndose un hueco en su vida. Hizo varias
canciones con la forma de la arquitectura de la música india.
Fue
el exponente de los Beatles que más se acercó a la cultura india y más le
gustó, aceptando las costumbres y adentrándose en el mundo de los
estupefacientes, aunque todos se adentraron este se metió más.
Varias
personas dicen que en las canciones de los Beatles había partes con doble
sentido enfocado hacia el mundo de cómo vivían, incluyendo las cosas que le
gustaban.
Opinión personal
Para mí es una canción que refleja la tranquilidad y la relajación total
de la persona, también creo que la canción intenta hacernos reflexionar sobre
la vida y como sería mejor para todos, aunque usa metáforas, dice por ejemplo “y
de la gente que gana el mundo y pierde el alma”, en vez de decir que se ama más
a la materia de alguna cosa que a las personas.
La
canción es una forma de expandir la cultura india, así como sus ideas y las
sensaciones.
La
mayoría de los instrumentos son instrumentos de cuerda, mezclándose los
instrumentos de cuerda de occidente con los instrumentos de cuerda de oriente,
esta unión de instrumentos y por tanto de culturas dan un timbre peculiar a la
canción. La forma de cantar también ayuda a la sensación de relajación.
Letra
de la cancion en español
Estuvimos hablando
Del espacio entre
nosotros
Y de la gente
Que se esconde
tras un muro de ilusión
Sin jamás
vislumbrar la verdad
Después ya es
demasiado tarde
Cuando pasan a
mejor vida
Estuvimos hablando
Del amor que
podríamos compartir
Cuando lo
encontremos
Haciendo todo lo
posible por conservarlo
Con nuestro amor
Con nuestro amor
Podríamos salvar
el mundo
Sólo que lo
supieran
Trata de
comprender que todo está dentro de ti
Nadie más puede
hacer que cambies
Y de ver que en
realidad eres muy pequeño
Y que la vida
fluye dentro y fuera de ti
Estuvimos hablando
Del amor que se
enfrió
Y de la gente que
gana el mundo
Y pierde el alma
No lo saben
No se dan cuenta
¿Eres tú uno de
ellos?
Cuando hayas visto
más allá de ti mismo
Entonces quizá
encuentres la paz de espíritu
Te está esperando
Y llegará el
momento en que veas que todos somos uno
Esta entrada ha sido elaborada por Daniel Mediavilla y Mario Barbero.
Historia
Esta canción de The Beatles fue
escrita por John Lennon y Paul McCartney, en el sótano de la casa de los padres
de la novia de Paul. La canción alcanzó un gran éxito en Estados Unidos. Fue la más vendida de la banda en todo
el mundo, llegando a sumar 15 millones de copias vendidas.
Esta canción también fue grabada en alemán bajo el título de «Komm, gib
mir deine Hand».
La canción se grabó en EMI Studios.
En Estados Unidos se publicó el 26 de diciembre de1963, mientras que en el Reino Unido fue el
29 de noviembre de 1963.
El género musical en esta canción se puede denominar rock, rock and roll
y pop.
La canción suele durar entre 2:25 y 2:40 minutos.
Fue considerada en 2004 por la revista Rolling Stone como la decimosexta
mejor canción de todos los tiempos.
En 2010 la volvería a considerar
en ese puesto en su lista revisada de las 500 mejores canciones de todos los
tiempos.
Es considerada de las 100 mejores canciónes de la banda, realizada por
la misma publicación, como la segunda mejor canción del grupo.
«I Want to Hold Your Hand» se
mantuvo en el número uno durante cinco semanas y se mantuvo en la parte
superior del Reino Unido.
El productor de la canción es George Martin.
Esta es la primera canción de The Beatles
grabada en cuatro pistas en lugar de dos pistas de grabación.
Significado: Esta canción trata sobre alguna chica
o mujer, ya que el tema es de amor, que tendrían algunos de los componentes de
los Beatles porque el título quiere decir Quiero tomar tu mano.
La chica sobre la que trata la canción, que dice que quiere tomar su
mano, y que no pueden ocultar el amor será la novia de Paul
McCartney.
También dice la canción que le deje ser su hombre, que cuando
te toco por dentro es una sensación tal que no puedo ocultar mi amor, el
tema no habla de otra cosa que del amor.
Artistas:
John Lennon: usa su voz, la guitarra rítmica y sus palmas.
Paul McCartney: usa también su voz, el bajo y sus palmas.
George Harrison: guitarra líder y sus palmas.
Ringo Starr: usa la batería y sus palmas.
Versiones de la canción:
Arthur Fiedler y la Boston Pops
Orchestra grabó una versión instrumental en 1964, que alcanzó el número 55 en
las listas de éxitos estadounidenses.
Dúo británico pop Dollar tenía un UK Top 10 hit con su portada en enero
de 1980, incluido en la reedición de su álbum debut 1979 Shooting Stars .
En la
película de 2007 Across the Universe , TV Carpio canta una versión ralentizada.
Manny Manuel cubrió la canción en español como parte de RMM álbum 's,
Homenaje a The Beatles Tropical . Esta versión alcanzó el13 en el Billboard Hot Latin Songs gráfico.
En el 2010 una serie televisiva llamada Glee, Chris Colfer la canta.
Big Time Rush cubrió esta canción en su 2012 Soundtrack Big Movie Time.
Versiones en vivo: 09 de febrero 1964 (The
Ed Sullivan Show, Nueva
York), 16 de febrero de 1964 (Deauville Hotel, Miami, FL, para su difusión enel show de Ed Sullivan), 11 de febrero de 1964 (Washington
Coliseum, Washington, DC) 12 de Febrero de 1964 (Carnegie Hall, Nueva York), 16
de febrero de 1964 (Deauville Hotel, Miami, FL, para su difusión enel show de Ed Sullivan), 4 de junio de 1964 (KB Hallen
Gardens, Copenhague, Dinamarca), 6 de junio , 1964 (Veilinghal, Blokker, Países
Bajos), 12 a 13 junio, 1964 (Centennial Hall, Adelaide, Australia), 21 de
agosto de 1964 (Seattle Coliseum, Seattle, WA).
Disco: formó parte
del álbum americano Meet the Beatles!
Opinión personal (Mario): No es mi estilo de música, pero hay
canciones de The Beatles comoesta que me gustan por el significado que tienen.
Opinión personal (Daniel): La canción es verdad que es muy poco escandalosa
y mantiene su gran ritmo pero tampoco es mi estilo de música, porque me gustan
más discotequeras o rockeras, con más movimiento. Además, para mí, la letra es
muy simple.
Los autores de este trabajo son Sergio Álvarez y Javier Ruiz, alumnos de 4º de ESO en el IES Cardenal López de Mendoza.
Historia:
Yesterday es una
canción de la banda británica de rock los Beatles grabada en 1965. Aunque
ocasionalmente la composición de la canción es atribuida a John Lennon sin
embargo Paul McCartney fue quien compuso la canción de manera independiente.
Según el libro guinnes de los records "Yesterday" es la canción con
más transmisiones en la radio en todo el mundo, con más de seis millones de
emisiones. Además es la canción más versionada en la historia de la música
popular con unas de 1.600 interpretaciones diferentes. "Yesterday" es
una balada melancólica con una duración de dos minutos. Esta fue la primera
composición oficial de los Beatles en donde un solo integrante de la banda
grababa una canción por sí mismo: Paul McCartney, que fue acompañado únicamente
por un cuarteto de cuerdas.
Disco:
“Yesterday”
fue grabada en 1965 y utilizada en el álbum “help!”
Help! es el quinto
álbum británico de los Beatles, y el noveno americano.
McCartney sólo toca
una guitarra sajona acompañado por un cuarteto de cuerdas.
La
canción tiene dos contrastes que no son iguales consiguiendo así dar una sensación
de separación.
Paul McCartney - voz,
guitarra acústica
Tony Gilbert - violín
Sidney Sax - violín
Kenneth Essex - viola
Francisco Gabarro –
cello
Letra y canción:
Letra
Yesterday,
All my troubles seemed so far away,
Now it looks as though they're here to stay
Oh I believe in yesterday
Suddenly,
I'm not half the man I used to be
There's a shadow hanging over me
Oh yesterday came suddenly
Why she had to go
I don't know, she wouldn't say
I said something wrong
now I'm long for yesterday
Yesterday,
Love was such an easy game to play
Now I need a place to hide away
Oh I believe in yesterday
Why she had to go
I don't know, she wouldn't say
I said something wrong
now I'm long for yesterday
Yesterday,
Love was such an easy game to play
Now I need a place to hide away
Oh I believe in yesterday
Fuente: musica.com
Significado:
Ayer todos mis
problemas parecían tan lejos
ahora es como si
estuvieran aquí para quedarse
oh, creo en el ayer
De pronto,
no soy ni la mitad
del hombre que solía ser
hay una sombra que se
cierne sobre mí
oh, de pronto llegó
el ayer
¿Por qué tuvo que irse?,
no lo sé no me lo
dijo
dije algo que no
debía
ahora anhelo el ayer
Ayer el amor era un
juego tan fácil
ahora necesito un
lugar donde esconderme
oh, creo en él ayer
¿Por qué tuvo que
irse?,
no lo sé no me lo
dijo
yo dije algo que no
debía
ahora anhelo el ayer
Ayer el amor era un
juego tan fácil
ahora necesito un
lugar donde esconderme
oh, creo en el ayer.
La canción trata
sobre lo bonito y lo bien que vivía antes pero que de pronto todo ha cambiado
perdiendo a su amor.
El autor intenta
recordar el pasado y lo bien que estaba antes de perderla.
Anécdotas:
McCartney compuso la
melodía completa en un sueño que tuvo en la casa de su novia Jane Áster. Al
despertarse, fue rápidamente al piano, puso en funcionamiento una la tocó, para
no olvidarla junto con su sueño.
Hay versiones
contradictorias sobre cómo fue la grabación de la canción; la más citada es que
McCartney grabó la canción individualmente, sin la participación de los otros
miembros del grupo. Sin embargo, otras fuentes alternativas afirman que en un
principio McCartney y los otros Beatles probaron una gran variedad de
instrumentos, incluyendo la batería y un órgano, y que más tarde George Martin
los convenció para que McCartney solamente tocara una guitarra sajona, y posteriormente
incluir un cuarteto de cuerdas para acompañar a McCartney. De todos modos,
ninguno de los otros miembros del grupo fue incluido en la grabación final.
McCartney hizo dos
tomas de "Yesterday", el 14 de junio de 1965. La toma dos se
consideró la mejor y fue utilizada para la masterización final. Un cuarteto de
cuerdas fue añadido en la toma dos y esta versión de la canción fue la
publicada. La toma uno, que no contiene ninguna mezcla, más tarde fue lanzada
en el álbum recopilatorio
En 1999, "Yesterday" fue elegida
como la mejor canción del siglo XX en una encuesta realizada por la BBC Radio.
En 1980 Lennon
explicó que a menudo se le daba erróneamente el mérito de haber escrito la
canción.
La melodía de
‘Yesterday' rondó la mente de Paul McCartney con el insólito nombre de ‘Huevos
revueltos' hasta que él logró dar con el
título definitivo de la canción durante unas vacaciones que inició en España en
mayo de 1965.
"Yesterday"
es la canción con más transmisiones en la radio en todo el mundo.
Versiones:
Yesterday es la canción
con más versiones de la historia.
En mi opinión “yesterday” es una canción bastante buena solo que quizás un poco
empalagosa pero tiene una gran calidad vocal además la sencillez de la canción
solo con Paul McCartney y una guitarra la hace una canción
muy llevadera.