martes, 15 de febrero de 2011

A rey muerto… obra maestra

P. Hindemith (1895-1963)
Paul Hindemith (1895-1963) fue un compositor alemán que se suele vincular al  neoclasicismo y a la corriente de la Gebrauchmusik (música útil) en la que sus seguidores se preocuparon de componer piezas musicales fáciles de tocar y aptas para aficionados. La llegada al poder de los nazis, quienes consideraron su música como degenerada, provocó que se exiliase en Suiza y Estados Unidos, donde fue profesor en Yale.  Es uno de los músicos alemanes más importantes del Siglo XX. 

Una de sus obras más bellas es Trauermusik (Música fúnebre), escrita para orquesta de cuerda y viola solista. Hindemith compuso esta pieza durante una estancia en Londres a comienzos de 1936 que coincidió con el fallecimiento del rey Jorge V (padre, por cierto, de Jorge VI, protagonista de la película “El discurso del Rey”). En tan sólo 6 horas compuso Trauermusik y fue interpretada al día siguiente.


Esta obra está articulada en cuatro pequeños movimientos. El último, Choral, es el que más me ha gustado siempre (en el vídeo desde el 5:25). Está basado en el coral “Fur deinen Thron tret ich hiermit” (“Aquí estoy postrado ante Tu trono”) y alterna las melodías de dicho coral con partes muy expresivas tocadas por el solista a modo de reflexión, trasmitiendo finalmente un ambiente de calma y serenidad totales.

Permitidme señalar que el próximo 27 de febrero la Orquesta Sinfónica de Burgos interpretará esta obra con Andoni Mercero como viola solista y director, así que si os ha gustado y os pilla cerca, animaos a asistir.


lunes, 7 de febrero de 2011

Christina Aguilera cantó (mal) en directo

En la SuperBowl de ayer (que viene a ser algo así como la fiesta padre del deporte en Estados Unidos) la encargada de cantar el himno nacional fue Christina Aguilera. Como todos habréis visto ya en las noticias, la diva del pop se confundió en tan patriótico momento, lo que provocó los abucheos generales.
En elmundo.es podéis leer detenidamente la explicación del error.




Os dejo también la letra del himno americano para que podáis compararlo con la "versión" ayer interpretada.

Al menos queda claro que Christina Aguilera es humana y que cantaba en directo, lo que no es poco, pues desde el famoso incidente de Janet Jackson en la SuperBowl de 2006 no se recordaba algo así.

He de confesar que nunca he entendido los alardes patrióticos ni la necesidad del himno nacional en un evento como el de ayer, ni tampoco la simpatía que parecen tener al otro lado del Átlántico por las versiones  un tanto hipertrofiadas como la de Aguilera, pero bueno, será cuestión de gustos...

Ah! al final ganaron los Green Bay Packers, pero aquí, eso es lo de menos.


jueves, 3 de febrero de 2011

El falso piano de Chopin

Frederic Chopin, el conocidísimo pianista y compositor polaco del S. XIX pasó unas "vacaciones" en Mallorca en el invierno de 1838-1839. Ya por aquel entonces la isla era un destino apreciado por los turistas del norte de Europa (aunque no veo yo a Chopin tirado en la playa con un exceso de cerveza en sangre...).
Debido a unos problemas de salud se le recomendó que viajase a la isla española, pues su clima resultaba excelente para tratar sus problemas de tuberculosis. En Mallorca, Chopin se alojó en la Cartuja de Valldemossa junto a la escritora George Sand.
En este edificio se exhibe la celda en la que supuestamente se alojó el músico polaco y en ella un piano en el que sus manos virtuosas supuestamente se deslizaron dibujando esas melodías tan intimistas que caracterizan su música. 
El "falso" piano de Chopin en Mallorca
Pues bien, una reciente sentencia ha dictaminado que ese piano expuesto nunca fue tocado por Chopin ya que en 1838 no había sido aún construido. 
Este tema me lleva a reflexionar sobre cantidad de museos en los que se exponen objetos utilizados supuestamente por personajes célebres y su valor real o simbólico. Así, uno puede viajar por Europa y ver las trompetillas que utilizaba Beethoven para poder escuchar algo, las gafas de Mahler, el primer violín de Mozart y un sinfín de curiosos artilugios que quizás en realidad sólo tengan valor sentimental, pues sobre la veracidad de su historia existen muchas dudas.

Se puede leer esta noticia en elpais.com, de donde también he tomado la imagen de la entrada.

miércoles, 2 de febrero de 2011

Ha muerto John Barry, el genio de las Bandas Sonoras

Finalizando el mes de enero nos dejó John Barry, creador de muchísimas e inolvidables Bandas Sonoras y ganador en cinco ocasiones del "Oscar" por sus trabajos.
Esta es la noticia de elpais.com:

Robert Redford y Meryl Streep sobrevuelan la sabana del Serengeti en avioneta. Se están enamorando. Entre ellos. De África. De la vida en general. Es uno de los momentos más románticos de la historia del cine. Miles de espectadores han llorado con Memorias de África, de Sydney Pollack, desde su estreno en 1985 y cada vez que se emite en televisión, la audiencia se engancha. Es una historia de amor hilvanada a través de una banda sonora que todo el mundo reconoce, que suena en cientos de banquetes de boda en todo el mundo. Una música eterna compuesta por el británico John Barry, que falleció ayer a los 77 años por un ataque al corazón, según informa la BBC.
Si Memorias de África le alzó al mayor de los altares del cine, sus elegantes composiciones para las películas de James Bond, y en especial sus arreglos al tema principal de Monty Norman, repetido en todas las peliculas del agente secreto, le dieron la fama. Estuvo en la primera película de 007, repitió en 11 más, y en la actualidad ejercía de asesor del compositor David Arnold para las nuevas películas de la saga. Ha sido precisamente Arnold, a través de su Twitter, el que ha confirmado la muerte de su maestro: "Estoy profundamente triste por la noticia, pero también profundamente agradecido por todo lo que hizo por la música y por mí personalmente".
Nacido en York (norte de Inglaterra) el 3 de noviembre de 1933, Barry saltó a la fama como líder del grupo The John Barry Seven. Sus primeros pasos musicales estuvieron muy ligados al jazz, algo que se nota en su trabajo en el cine, caracterizado por el uso de instrumentos de viento-metal. A lo largo de su carrera Barry ha conseguido cinco premios Oscar por sus bandas sonoras para Memorias de África, Bailando con lobos, El león en invierno y Nacida libre (mejor canción y mejor banda sonora).
Entre otros trabajos también están en su filmografía como compositor El Knack y cómo conseguirlo (1964), Zulú (1964), Cowboy de medianoche (1969), María, reina de Escocia (1971), Robin y Marian (1976), Cotton Club (1984), Peggy Sue se casó (1986), Chaplin (1992) y Enigma (2001).
Simon Jack, periodista de la BBC y yerno de Barry, ha afirmado que su suegro "amaba realmente componer música, tanto como la gente disfrutaba al escucharla". "Él se consideraba tanto un dramaturgo como un compositor, y su música está inextricablemente unida a las historias que se cuentan en la pantalla", ha añadido.
 (ÁLVARO P. RUIZ DE ELVIRA - Madrid - 31/01/2011)