Música y publicidad: el jingle

Esta semana hemos visto en las clases de 4º de ESO la manera en la que se relacionan la música y la publicidad.

Uno de los conceptos más interesantes en este tema es el de jingle.

El jingle es una melodía breve que funciona a modo de eslogan para una marca comercial. Éste debe ser corto, que se memorice bien y que sea original, de tal modo que al escucharlo, rápidamente lo relacionemos con el producto que anuncia.

El jingle puede ser compuesto expresamente para una campaña publicitaria o un fragmento de una canción o melodía ya existente.

Como ejemplo vamos a utilizar una campaña publicitaria muy graciosa de hace algún año. Está protagonizada por Iker Casillas y la recordáis todos, seguro...

Bien, queda claro que Casillas será buen portero, pero cantante... buff, es difícil desafinar más cantando sólo seis notas.

En este caso la melodía utilizada como jingle procede de una canción de Mocedades, un grupo que la gente de mi generación escuchábamos siendo niños en los viajes en coche. Aquí tenéis la canción original:

Viendo el vídeo sólo se me ocurre decir que ¡¡¡qué duros fueron los 80!!!

Ejemplos hay muchos y si hacéis memoria podríais cantar el jingle utilizado en anuncios de Papillas Puleva, Nocilla, Patés la Piara, Vacaciones Santillana, Salchichas Óscar Mayer...

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Canto Gregoriano: estilos melódicos

Notación cuadrada y neumas

Tal y como hemos quedado esta mañana en la clase de 3º de ESO, os voy a dejar aquí una entrada para poder practicar auditivamente los tres estilos melódicos del Canto Gregoriano que hemos estudiado.

Como ya sabéis, estos estilos se diferencian en el número de notas que se cantan por cada sílaba del texto. Hay que tener en cuenta que no vamos a encontrar ejemplos que sean 100% en exclusiva uno de los tres, así que lo que buscamos es el estilo general predominante.

Para ejemplificar cada uno os dejo un vídeo de youtube con una pieza gregoriana.

ESTILO SILÁBICO:

Se canta una nota por cada sílaba del texto.

ESTILO NEUMÁTICO:

A cada sílaba le corresponden de 2 a 4 notas.

ESTILO MELISMÁTICO.

Se entonan más de 4 notas en una sílaba. Este estilo también se llama florido.

Precisamente se da el nombre de melisma al conjunto de notas cantadas sobre una única sílaba.

En el ejemplo siguiente aparece la partitura de lo que se canta, en tetragrama y se aprecian sin problema las sílabas sobre las que encontramos dichos melismas:

Bueno, pues espero que os sea de utilidad. Ahora sólo os queda estudiar. Ánimo!!!

Comparando versiones... Killing me softly with his song

Marina Díaz Muriel, alumna de 4º de ESO, ha elaborado el siguiente trabajo de crítica musical comparando distintas versiones de la canción "Killing me softly with his song":

He elegido esta famosa canción porque me parece muy sutil y a partir de esta opinión me dispongo a realizar una crítica de las diferentes versiones que han ido surgiendo posteriormente a la original de la cantante Lori Lieberman.

La primera, por ejemplo, de Roberta Flack es un concierto en directo en el que la artista, una mujer de color con una voz imponente y muy personal, interactúa con el público mientras interpreta esta versión en inglés a la vez que toca  un piano de cola que sirve como principal acompañamiento junto con una disimulada batería de fondo. Un punto a destacar es la importancia que se le da a la cantante y al piano mediante un enfoque único de luz continuo durante todo el concierto. Podría decirse que es una versión que evoca al estilo del blues y transmite sensación de romanticismo y sensibilidad, que ayuda a crear un ambiente de reflexión lo que hace que a mi parecer sea similar a la original y resulte muy relajante.

Por su parte la segunda versión, del grupo The Fugees, también es interpretada en inglés por una joven de color cuya voz es suave, pero a la vez demuestra una personalidad fuerte y desenfadada que permanece durante toda la canción. Esta versión mantiene un ritmo muy marcado e intercala partes de rap que son interpretadas por voces masculinas, y acompañamientos a cargo de voces femeninas. Un matiz a destacar es el sonido de una especie de cuerdas metálicas que se puntean ocasionalmente durante la composición, y que contribuyen a hacer de esta, una versión que podría ser propia de ambientes marginales pero que posee un carácter rebelde e independiente, muy atractivo a la vez.

La tercera versión del cantante español Pitingo ha sido elaborada  con un registro bastante distinto. En el videoclip, podemos observar que Pitingo interpreta la canción en una taberna andaluza, inicialmente en español con una voz cascada y forzada en algunos momentos que posee un marcado acento flamenco, pero cambia a la lengua inglesa para el estribillo lo cual embellece culturalmente la composición. Esta versión tiene un importante estilo español que se consigue con instrumentos como la guitarra española, el cajón flamenco y palmas de fondo que crean un ritmo constante. Además la mezcla de culturas es evidente por el coro góspel formado por un hombre y dos mujeres de color que hacen estribillo y acompañamientos. Personalmente es la versión que más me agrada porque crea un ambiente apto para el baile y el cante tan típicos del sur de España.

Por último, la cuarta versión es únicamente instrumental y la interpreta el grupo James Sanders&Conjunto, en directo en un club de jazz de Chicago. La melodía corre a cargo del violinista que no duda en demostrar su gran virtuosismo. Cuenta con un acompañamiento muy rico en instrumentos de viento como el saxofón que hacia la mitad de la versión realiza un solo exquisito evocando al estilo musical del jazz, de percusión como la batería, las congas y los bongós que contribuyen a crear un ritmo tropical o latino muy animado de fondo que invita al baile, y el piano o sintetizador dentro de la cuerda percutida en teoría, que crea una base durante la composición pero que también se arriesga con un solo ejemplar. La combinación tímbrica de esta versión enriquece la composición y la convierte en una buena elección musical para mi gusto. La experiencia de los músicos hace que sea un regalo al oído escucharlos, y con su música podemos dejarnos llevar un momento y sumergirnos en el ambiente de relajación y evasión que nos rodea.

Pienso que todas las versiones tienen un estilo propio y distinto de las demás que puede que nos guste más o menos pero para comprenderlo debemos analizarlas desde registros totalmente diferentes. Mi punto de vista me dice que todas y cada una de ellas sirven de inspiración en un momento u otro de la vida, y por eso no es lícito desacreditarlas ni negarlas el mérito que se merecen. 
 

Camino Soria

Como en este mes de octubre Blogsilasolfamiredo cumple un año de andadura, me apetece dedicarle una breve entrada a uno de los seguidores más fieles y el que más comentarios ha publicado en este tiempo.

Por circunstancias de la vida estudiantil, axily_10 se acaba de mudar a Soria y desde aquí le mando un abrazo de ánimo con ayuda de una canción muy apropiada.

Gabinete Caligari

Camino Soria es el título de una canción del grupo Gabinete Caligari y que además dio nombre al disco en el que aparece (LP que por cierto me retrotrae a la infancia pues creo que circulaba por casa cuando era niño).

Gabinete Caligari fue un grupo de Rock español liderado por Jaime Urrutia. Hay que vincularlo a ese fenómeno artístico y social que fue la movida en los años 80, lo que queda bastante claro teniendo en cuenta su aspecto, muy de la estética ochentera.

El siguiente vídeo es un fragmento de un programa de televisión presentado por el Gran Wyoming. La canción comienza en el 1:05 más o menos.

(La prueba de datación con Carbono14 ha desvelado que fue grabado en 1988)

Esta es otra versión en directo en la que Urrutia canta acompañado de una tal Eva Amaral:

Si queréis leer la letra de la canción (que me parece de mucha calidad) entrad aquí.

P.D. Si para el segundo aniversario queréis una entrada dedicada, ya sabéis lo que hay que hacer.... a comentar!!! 

P.D. 2: axily_10, ahora no me dejes mal y publica un comentario de agradecimiento...

Imagen tomada de lafonoteca.net

Hasta siempre R.E.M.

La semana pasada R.E.M. anunció su disolución.
Después de algo más de 30 años de carrera, la que posiblemente sea la banda más influyente del rock alternativo entiende que no puede aportar nada nuevo al panorama musical actual y con un comunicado en su web ha anunciado su retirada.

La frase del líder de la banda, Michael Stipe, es simbólica:

“un sabio dijo que la habilidad de asistir a una fiesta consiste es saber cuándo es momento de irse”.

Como homenaje a su carrera, enlazo a continuación dos de los grandes éxitos del grupo:

Leer noticia.

R.E.M. en 10 canciones.

Imagen tomada de wikipedia

Antonio José (1902-1936)

Cuando están a punto de cumplirse 75 años de su muerte, me parece un buen momento para escribir una entrada sobre Antonio José, un músico burgalés de quién de no haber sido por la barbarie de la guerra, quizás se hubiese hecho buena la siguiente frase del compositor francés M. Ravel: "Antonio José llegará a ser el gran músico español de nuestro siglo".

Nacido en 1902, comenzó su formación musical en Burgos siendo niño. Más adelante perfeccionó su arte en Madrid y París. También trabajó durante algunos años en Málaga como profesor de música en un colegio.

Antonio José Martínez Palacios siempre tuvo muy presente el folklore burgalés, que investigó y recopiló, utilizando muchas melodías populares en sus composiciones, que abarcan desde el piano a la ópera, pasando por la guitarra, el mundo coral y la orquesta sinfónica.

En su regreso a Burgos en 1929 asumió la dirección del Orfeón Burgalés y participó activamente en la vida cultural burgalesa, organizando conferencias y conciertos, escribiendo artículos, participando en tertulias... En esta época creó brillantes páginas para coro, como sus Cuatro canciones populares burgalesas, Cinco coros castellanos, Himno a Castilla, Tres cantigas de Alfonso X o el Romance de rosa fresca.

La muerte del músico guarda cierto paralelismo con la de otro artista coetáneo, el gran Federico García Lorca. Antonio José fue cobardemente asesinado durante los primeros meses de la Guerra Civil. Después de una insufrible estancia en la cárcel de Burgos fue fusilado en la madrugada del 8 al 9 de octubre de 1936.

¿Cuáles fueron las razones de esta detención y posterior asesinato? Pues precisamente la falta de Razón, junto a las envidias y a esa tendencia a perseguir todo lo que huela a cultura e implique utilizar el cerebro para algo no nocivo que las fuerzas dictatoriales han sentido siempre. En algún lugar cercano a la localidad de Estépar, en una fosa común, deben reposar los restos de este insigne burgalés junto a los de otros muchos inocentes.

Se cuenta que justo antes de morir gritó: “Viva la Música”.

Después de su muerte, la dictadura franquista se encargó de casi hacer desaparecer cualquier rastro de Antonio José y sus composiciones. No fue hasta casi la década de los 80 cuando se empezaron a recuperar partituras, recopilar escritos, realizar grabaciones… haciendo de alguna manera justicia su memoria. En esta labor destaca por encima del resto el trabajo realizado por D. Miguel Ángel Palacios, cuyo libro En tinta roja, cartas y otros escritos de Antonio José resulta fundamental para acercarse a este compositor.

El próximo domingo, 18 de septiembre, dentro de la programación del XII Estío Musical Burgalés, la Orquesta Sinfónica de Burgos interpretará algunas de las composiciones de Antonio José, como la Sinfonía Castellana, El Molinero (en versión para orquesta y voz, que constituye su estreno mundial) y la Marcha para soldados de plomo. Es una buena oportunidad de escuchar estas obras, interpretadas por una orquesta burgalesa, algo que creo resulta muy simbólico y hubiese gustado al Maestro.

Imagen tomada de diariodeburgos.es

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El doodle de Freddie Mercury

Google lo ha vuelto a hacer. Hoy nos ha brindado la posibilidad de disfrutar con un espectacular doodle dedicado a la figura de Freddie Mercury, quien nació un 5 de septiembre de hace 65 años.

El líder de la mítica banda Queen nos dejó prematuramente en 1991, vícitma de esa lacra maldita que es el sida y escribió algunas de las páginas más gloriosas del rock.

Si en junio dedicamos una entrada al interactivo doodle que homenajeaba a Les Paul, hoy quiero enlazar aquí el fantástico vídeo que habrá sido visionado durante todo el día por millones de personas. 

La canción que suena es Don’t stop me now y las imágenes van describiendo el texto y repasando algunos momentos de las actuaciones de Mercury.

En este vídeo podéis ir siguiendo dicho texto y en este otro una traducción.

Imagen tomada de wikipedia