viernes, 24 de febrero de 2012

Haydn, el bromista III

Tercer capítulo sobre el humor en la música de Haydn. Si a estas alturas no has leído aún la dos entregas anteriores, no sé a qué esperas:


En esta ocasión vamos a ocuparnos del Cuarteto de Cuerda op. 33 nº 2, que no obstante tiene por sobrenombre “la broma”.
El humor de Haydn queda patente en la partitura mediante un par de aspectos:

En el segundo movimiento, Haydn ya introduce un elemento cómico utilizando un efecto llamado glissando, que le da un aire muy cachondo a la composición. En el vídeo, se aprecia a partir del 6:25, más o menos:




Pero es en el cuarto movimiento, (en el vídeo siguiente a partir del 4:40, aproximadamente) cuando se produce la verdadera broma de la composición. Este movimiento aparece escrito bajo la forma de Rondó, en la que un tema principal se va alternando con otros. Hacia el final, Haydn introduce una gran dosis de suspense intercalando pausas que parecen indicar el final de la obra… pero no. Después retoma el tema principal presentándolo fragmentado también con tensos silencios, vuelve a parecer que termina… pero tampoco. Y finalmente, el genio austriaco remata el cuarteto dejando inconcluso el tema principal. Ahora sí.
Disfrutadlo.




Imagen tomada de vericuetos-del-animo.blogspot.com

domingo, 12 de febrero de 2012

Salvados por la música

¿Por qué estudiar música en el colegio?
¿Por qué se da música en el instituto?
¿Por qué iniciarse en el manejo de un instrumento?

Esta semana he encontrado en la prensa un interesantísimo artículo que responde a quienes se plantean estas preguntas. Y en estos tiempos de reformas o contrarreformas, sería más que aconsejable que algún alto cargo de educación le echase un vistazo... por si alguna torpeza más les rondase ya la cabeza:


El titular más llamativo quizás sea el siguiente:

Una tesis defiende que el 99% de los alumnos que reciben educación musical obtiene un rendimiento académico positivo.

 

Casi nada... 

 

sábado, 4 de febrero de 2012

Partitura de Piratas del Caribe: He’s a Pirate

Visto el éxito de la partitura de The Medallion calls, que desde el momento en que se publicó ha sido visitada todos los días varias veces, os voy a regalar otra entrada con materiales sobre He’s a pirate, quizás el tema más significativo de la Banda Sonora de Piratas del Caribe.
Para que pueda tocarse con flauta dulce he cambiado la altura de la música (de re menor a la menor) de modo que ahora se pueden tocar todas las notas.

Este es el vídeo-karaoke con la partitura:



Aquí podéis descargar la partitura completa, en la menor, para poder tocarla con flauta dulce.

Si queréis la partitura en el tono original de la BSO (re menor), también está aquí.

Aunque al principio puede resultar difícil por la velocidad, con un poco de práctica pronto disfrutaréis con vuestra interpretación. (A mis alumnos les entra vértigo al ver notas más agudas que re’, pero de verdad, yo no veo la dificultad en tocar el mi’ o el fa’. El sol’ puede costar un poco más, pero tampoco es nada del otro mundo).

Así que a tocar y disfrutar!!!

lunes, 23 de enero de 2012

Concierto de Año Nuevo (Made in China)

Según el calendario chino hoy comienza el año del Dragón, así que Blogsilasolfamiredo desea un muy feliz año nuevo a todo los chinos del planeta.

Para celebrarlo vamos a ver un vídeo muy curioso que tenía ganas de compartir con vosotros.
Se trata de una versión muy especial de la Marcha Radetzky, de J. Strauss (padre), obra que sistemáticamente cierra todos los años el tradicional concierto de Año Nuevo de la Orquesta Filarmónica de Viena el 1 de Enero.


En este caso, como se puede ver, se imita el ambiente del Musikverein, la puesta en escena e incluso la música, pero bajo el prisma de la cultura china, por lo que en lugar de violines, clarinetes o trompas, tenemos sobre el escenario una orquesta formada por instrumentos tradicionales chinos.

Algunos de los instrumentos más importantes que se pueden ver en el vídeo son:
  • Pipa: instrumento de cuerda pulsada que pertenece a la familia del laúd. Se toca con el instrumento en posición vertical.
  • Erhu: instrumento de cuerda frotada. Tiene dos cuerdas y guarda gran parecido con algunos rebabs árabes. 
  • Guzheng: instrumento de cuerda pulsada perteneciente a la familia de las cítaras. Lo más común es que tenga de 15 a 25 cuerdas que se puntean con los dedos. 
  • Sheng: aerófono. Conocido también como órgano de boca, ya que permite tocar varios sonidos a la vez, lo que le convierte en un instrumento tanto para tocar sólo como para acompañar.

También aparecen en la interpretación la flauta de bambú y diversos instrumentos de percusión, como platos, crótalos, tambores…  Para más información sobre estos instrumentos, entrad aquí.

Para comparar, podéis ver la Marcha Radetzky en su versión original del 1 de Enero (el público está un poco más entregado a la causa de los aplausos...)




Imágenes tomadas de wikipeida

miércoles, 18 de enero de 2012

¿Pero qué broma es esta?

W. A. Mozart tenía un carácter muy especial que unido a su insondable talento y genialidad propiciaron algunas obras muy curiosas. Una de las que más llama la atención es la siguiente.

“Una broma musical” K. 522 fue compuesta por Mozart en 1787 y es en realidad un divertimento estructurado en 4 movimientos y compuesto para cuerda y dos trompas.
Lo peculiar de esta obra es que es una sátira que Mozart realizó, posiblemente, queriendo parodiar a los compositores aficionados y mediocres que publicaban sus obras en ese momento. Para ello se sirvió de distintos recursos que aún hoy hacen de esta pieza algo bastante excéntrico:

- Si durante el clasicismo era típico que las frases musicales duraran ocho compases, articuladas en dos semifrases de 4… aquí nada de eso. Mozart juega con una extensión irregular de las frases, lo que sin duda, confundiría al auditorio.
- La obra es realmente pobre en cuanto a recursos compositivos se refiere, dejando el autor de lado su talento para la creación. 
- La palma se la llevan las trompas, a las que, para burlarse de su capacidad, hace tocar en otra tonalidad en varias ocasiones, lo que desde fuera se percibe precisamente como un error del trompista. En el vídeo de más abajo se aprecia perfectamente este aspecto a partir del 5'20''. (Este curioso tratamiento de Mozart a las trompas no es una excepción, pues en un concierto para este instrumento, escribió en la partitura, junto a la parte que les corresponde interpretar como solista, distintas anotaciones mofándose del intérprete y refiriéndose a él como burro o cerdo.)
- El remate final de esta broma tampoco tiene desperdicio. Los 3 últimos compases de la obra están escritos en una tonalidad diferente para cada una de las voces, lo que anticipa históricamente la politonalidad, pero que para el siglo XVIII resulta hasta esquizofrénico, pues genera súbitamente una sensación de caos absoluto.
Últimos compases de "Una broma musical"
Aquí podéis escuchar “Una broma musical” al completo:


Para acabar, dejadme deciros que esta composición será interpretada por la Orquesta Sinfónica de Burgos el próximo día 29 de Enero en un concierto que promete, pues otra de las obras interpretadas será la Sinfonía nº 45, “Los adioses”,  de Haydn, a la que ya dedicamos una entrada en el blog.

Imágenes tomadas de wikipedia

lunes, 9 de enero de 2012

Castrojeriz... ¿y te lo vas a perder?

Marina Díaz Muriel (4º de E.S.O.) ha elaborado el siguiente trabajo como complemento a los contenidos relativos a la relación entre música y publicidad.

Se trata de un anuncio para promocionar Castrojeriz, una emblemáticca localidad burgalesa situada en el Camino de Santiago.
Esperamos que os guste.


Pues eso, si tenéis oportunidad, visitad Castrojeriz.

jueves, 29 de diciembre de 2011

Resumen -incompleto- de 2011

Antes de que finalice el año, me parece oportuno escribir una entrada en la que hacer referencia a algunas efemérides relevantes y a recordar a aquellos personajes relacionados de una u otra manera con la música que nos han dejado. Ya en el título me exculpo de posibles olvidos y de no dedicar todo el espacio que merecen los nombres mencionados a continuación.

T. L. de Victoria
En 2011 se han cumplido 400 años del fallecimiento de Tomás Luis de Victoria (1548-1611). Nacido en Ávila, es la cumbre musical en la época de mayor esplendor español y desde su muerte no se encontrará hasta Falla a un compositor tan relevante en nuestro país. Trabajó en Roma, donde coincidió con Palestrina. Todas sus composiciones son vocales y religiosas, siendo la obra más célebre el Officium defunctorum, compuesto para 6 voces:


F. Liszt
También se han cumplido 200 años del nacimiento de Franz Liszt (1811-1886), pianista y compositor húngaro que tuvo una vida de lo más llamativa. Fue niño prodigio y después de ver en un concierto a Paganini, puso todo su empeño en alcanzar el mayor nivel de virtuosismo al piano. Realizó giras por Europa deslumbrando a todo el mundo con su dominio del teclado y allá por donde iba causaba furor entre las jovencitas, anticipando en cierto modo el fenómeno fan del Rock&Roll. En sus últimos años de vida se apartó por completo de la fama y, aunque no llegó a ser ordenado sacerdote, adoptó las órdenes religiosas menores. Fue protector y defensor de la música de Wagner, con el que además emparentó, pues se casó con su hija, Cósima Liszt (hay un par de historias sobre este matrimonio que quedan pendientes…).
En este vídeo os podéis hacer una idea del estilo más espectacular de Liszt:


Otras efemérides importantes han sido el centenario de la muerte de Gustav Mahler (1860-1911) y el 75 aniversario del asesinato del burgalés Antonio José, al que ya dedicamos una entrada en septiembre.

En cuanto a las despedidas, a lo largo de 2011 nos han dejado John Barry, compositor de inolvidables composiciones para el cine que se han convertido en auténticas bandas sonoras de la vida. Su fallecimiento, en Enero, quedó registrado en el blog.
También en Enero se despidió Milton Babbitt, compositor nacido en Estados Unidos y que está relacionado principalmente con el serialismo.
El 23 de julio conocimos la noticia del fallecimiento de Amy Winehouse, que pasa a formar parte del grupo de la maldición de los 27. Poseedora de una voz espectacular, constituye, por desgracia, un claro ejemplo de cómo tirar por la borda el talento gracias a las drogas y el alcohol.
En Noviembre falleció, después de luchar contra el cáncer, la soprano Montserrat Figueras. Junto a su marido, en mi opinión la mejor referencia en interpretación de música antigua, Jordi Savall, trabajó con grupos como Hespèrion XXI o la Capella Reial de Catalunya. Aunque he de reconocer que su voz nunca fue de mis favoritas (creo que no vocalizaba suficientemente y cuesta entender lo que dice), forma parte del sonido inconfundible e insuperable que consiguen las formaciones mencionadas.


Por último, hace unos días conocimos la noticia de la muerte de Cesária Évora, cantante de Cabo Verde y poseedora de una voz grave y profunda que quedará siempre para el recuerdo.

Descansen en paz todos ellos.

Y con esto acaba el 2011 para Blogsilasolfamiredo. Si los mayas se equivocan, nos leeremos en 2012.

¡¡¡FELIZ AÑO NUEVO!!!
Imágenes tomadas de Wikipedia