Concierto de Año Nuevo (Made in China)

Según el calendario chino hoy comienza el año del Dragón, así que Blogsilasolfamiredo desea un muy feliz año nuevo a todo los chinos del planeta.

Para celebrarlo vamos a ver un vídeo muy curioso que tenía ganas de compartir con vosotros.

Se trata de una versión muy especial de la Marcha Radetzky, de J. Strauss (padre), obra que sistemáticamente cierra todos los años el tradicional concierto de Año Nuevo de la Orquesta Filarmónica de Viena el 1 de Enero.

En este caso, como se puede ver, se imita el ambiente del Musikverein, la puesta en escena e incluso la música, pero bajo el prisma de la cultura china, por lo que en lugar de violines, clarinetes o trompas, tenemos sobre el escenario una orquesta formada por instrumentos tradicionales chinos.

Algunos de los instrumentos más importantes que se pueden ver en el vídeo son:

• Pipa: instrumento de cuerda pulsada que pertenece a la familia del laúd. Se toca con el instrumento en posición vertical.

• Erhu: instrumento de cuerda frotada. Tiene dos cuerdas y guarda gran parecido con algunos rebabs árabes. 

• Guzheng: instrumento de cuerda pulsada perteneciente a la familia de las cítaras. Lo más común es que tenga de 15 a 25 cuerdas que se puntean con los dedos. 

• Sheng: aerófono. Conocido también como órgano de boca, ya que permite tocar varios sonidos a la vez, lo que le convierte en un instrumento tanto para tocar sólo como para acompañar.

También aparecen en la interpretación la flauta de bambú y diversos instrumentos de percusión, como platos, crótalos, tambores…  Para más información sobre estos instrumentos, entrad aquí.

Para comparar, podéis ver la Marcha Radetzky en su versión original del 1 de Enero (el público está un poco más entregado a la causa de los aplausos...)

Imágenes tomadas de wikipeida

¿Pero qué broma es esta?

W. A. Mozart tenía un carácter muy especial que unido a su insondable talento y genialidad propiciaron algunas obras muy curiosas. Una de las que más llama la atención es la siguiente.

“Una broma musical” K. 522 fue compuesta por Mozart en 1787 y es en realidad un divertimento estructurado en 4 movimientos y compuesto para cuerda y dos trompas.
Lo peculiar de esta obra es que es una sátira que Mozart realizó, posiblemente, queriendo parodiar a los compositores aficionados y mediocres que publicaban sus obras en ese momento. Para ello se sirvió de distintos recursos que aún hoy hacen de esta pieza algo bastante excéntrico:

- Si durante el clasicismo era típico que las frases musicales duraran ocho compases, articuladas en dos semifrases de 4… aquí nada de eso. Mozart juega con una extensión irregular de las frases, lo que sin duda, confundiría al auditorio.
- La obra es realmente pobre en cuanto a recursos compositivos se refiere, dejando el autor de lado su talento para la creación. 

- La palma se la llevan las trompas, a las que, para burlarse de su capacidad, hace tocar en otra tonalidad en varias ocasiones, lo que desde fuera se percibe precisamente como un error del trompista. En el vídeo de más abajo se aprecia perfectamente este aspecto a partir del 5'20''. (Este curioso tratamiento de Mozart a las trompas no es una excepción, pues en un concierto para este instrumento, escribió en la partitura, junto a la parte que les corresponde interpretar como solista, distintas anotaciones mofándose del intérprete y refiriéndose a él como burro o cerdo.)
- El remate final de esta broma tampoco tiene desperdicio. Los 3 últimos compases de la obra están escritos en una tonalidad diferente para cada una de las voces, lo que anticipa históricamente la politonalidad, pero que para el siglo XVIII resulta hasta esquizofrénico, pues genera súbitamente una sensación de caos absoluto.

Últimos compases de "Una broma musical"

Aquí podéis escuchar “Una broma musical” al completo:

Para acabar, dejadme deciros que esta composición será interpretada por la Orquesta Sinfónica de Burgos el próximo día 29 de Enero en un concierto que promete, pues otra de las obras interpretadas será la Sinfonía nº 45, “Los adioses”,  de Haydn, a la que ya dedicamos una entrada en el blog.

Imágenes tomadas de wikipedia

Castrojeriz... ¿y te lo vas a perder?

Marina Díaz Muriel (4º de E.S.O.) ha elaborado el siguiente trabajo como complemento a los contenidos relativos a la relación entre música y publicidad.

Se trata de un anuncio para promocionar Castrojeriz, una emblemáticca localidad burgalesa situada en el Camino de Santiago.
Esperamos que os guste.

Pues eso, si tenéis oportunidad, visitad Castrojeriz.

Resumen -incompleto- de 2011

Antes de que finalice el año, me parece oportuno escribir una entrada en la que hacer referencia a algunas efemérides relevantes y a recordar a aquellos personajes relacionados de una u otra manera con la música que nos han dejado. Ya en el título me exculpo de posibles olvidos y de no dedicar todo el espacio que merecen los nombres mencionados a continuación.

T. L. de Victoria

En 2011 se han cumplido 400 años del fallecimiento de Tomás Luis de Victoria (1548-1611). Nacido en Ávila, es la cumbre musical en la época de mayor esplendor español y desde su muerte no se encontrará hasta Falla a un compositor tan relevante en nuestro país. Trabajó en Roma, donde coincidió con Palestrina. Todas sus composiciones son vocales y religiosas, siendo la obra más célebre el Officium defunctorum, compuesto para 6 voces:

F. Liszt

También se han cumplido 200 años del nacimiento de Franz Liszt (1811-1886), pianista y compositor húngaro que tuvo una vida de lo más llamativa. Fue niño prodigio y después de ver en un concierto a Paganini, puso todo su empeño en alcanzar el mayor nivel de virtuosismo al piano. Realizó giras por Europa deslumbrando a todo el mundo con su dominio del teclado y allá por donde iba causaba furor entre las jovencitas, anticipando en cierto modo el fenómeno fan del Rock&Roll. En sus últimos años de vida se apartó por completo de la fama y, aunque no llegó a ser ordenado sacerdote, adoptó las órdenes religiosas menores. Fue protector y defensor de la música de Wagner, con el que además emparentó, pues se casó con su hija, Cósima Liszt (hay un par de historias sobre este matrimonio que quedan pendientes…).

En este vídeo os podéis hacer una idea del estilo más espectacular de Liszt:

Otras efemérides importantes han sido el centenario de la muerte de Gustav Mahler (1860-1911) y el 75 aniversario del asesinato del burgalés Antonio José, al que ya dedicamos una entrada en septiembre.

En cuanto a las despedidas, a lo largo de 2011 nos han dejado John Barry, compositor de inolvidables composiciones para el cine que se han convertido en auténticas bandas sonoras de la vida. Su fallecimiento, en Enero, quedó registrado en el blog.

También en Enero se despidió Milton Babbitt, compositor nacido en Estados Unidos y que está relacionado principalmente con el serialismo.

El 23 de julio conocimos la noticia del fallecimiento de Amy Winehouse, que pasa a formar parte del grupo de la maldición de los 27. Poseedora de una voz espectacular, constituye, por desgracia, un claro ejemplo de cómo tirar por la borda el talento gracias a las drogas y el alcohol.

En Noviembre falleció, después de luchar contra el cáncer, la soprano Montserrat Figueras. Junto a su marido, en mi opinión la mejor referencia en interpretación de música antigua, Jordi Savall, trabajó con grupos como Hespèrion XXI o la Capella Reial de Catalunya. Aunque he de reconocer que su voz nunca fue de mis favoritas (creo que no vocalizaba suficientemente y cuesta entender lo que dice), forma parte del sonido inconfundible e insuperable que consiguen las formaciones mencionadas.

Por último, hace unos días conocimos la noticia de la muerte de Cesária Évora, cantante de Cabo Verde y poseedora de una voz grave y profunda que quedará siempre para el recuerdo.

Descansen en paz todos ellos.

Y con esto acaba el 2011 para Blogsilasolfamiredo. Si los mayas se equivocan, nos leeremos en 2012.

¡¡¡FELIZ AÑO NUEVO!!!

Imágenes tomadas de Wikipedia

Felicitación de Navidad

Los alumnos de música del IES Campos de Amaya, en Villadiego (Burgos), han grabado un villancico para felicitar las fiestas a todo el mundo.

Aquí tenéis el resultado:

No será perfecto, pero lo hemos hecho con mucha ilusión y teniendo en cuenta el poco tiempo del que hemos dispuesto, no está nada mal. Además hemos participado todos, sin excepción, dando clara muestra de que la música es un marco inmejorable para pasarlo bien trabajando en grupo.

El villancico que hemos interpretado es "The first Noel", que es tradicional inglés y bastante antiguo, pues en el S. XVIII ya aparece recogido en algunos libros.

También he colgado el vídeo en la web del instituto. 

Sólo queda agradeceros el interés que habéis puesto en la grabación y animaros a seguir trabajando para que podamos repetir la experiencia.

Además, hacemos extensible la felicitación navideña a todos los lectores del blog.

¡¡¡FELIZ NAVIDAD!!!

El fado y el mariachi, Patrimonio de la Humanidad

Hace unos días, la UNESCO decidió inscribir en Lista Representativa de Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad dos manifestaciones musicales más: el fado y el mariachi. Recordemos que el año pasado fueron incluidos en esta lista el Flamenco y el Canto de la Sibila.

El fado es la manifestación musical más conocida de Portugal. A través de él se expresan los sentimientos negativos con una melancolía y nostalgia que todo lo envuelve y que hacen de la música una expresión de dolor e intensa amargura.

El fado suele interpretarse por una voz solista acompañada por una guitarra portuguesa y una guitarra española, llamada por los portugueses viola.

Para ejemplificar este carácter tan sufrido del fado siempre me acuerdo de una estrofa de Lágrima, de Amália Rodrigues, que escuché en Lisboa en una de esas cenas con espectáculo para turistas tan características:

Guitarra portuguesa

Si yo supiese,

si yo supiese que al morir,

tú me habrías,

tú me habrías de llorar.

Por una lágrima,

por una lágrima tuya,

¡qué alegría!

me dejaría matar.

Por su parte, decir que la música mariachi es un género musical mexicano originario de la región de Jalisco.

Los grupos de mariachi, cuya característica vestimenta puedes ver en la imagen, suelen estar formados principalmente por guitarras, guitarrón, violines y trompetas. Ocasionalmente se añaden un arpa, acordeón y flautas.

Entre los distintos géneros que lo conforman, los más conocidos son: las rancheras, el corrido, el bolero y la polka mexicana. 

Su interpretación, en origen, está asociada a celebraciones familiares y festividades importantes como la Virgen de Guadalupe.

Es importante señalar que en la difusión internacional del mariachi jugaron un papel decisivo el cine y las películas de Jorge Negrete a mediados del siglo XX.

Para cubrir mejor esta información, Blogsilasolfamiredo ha mandado un enviado especial a México con el fin de que se empape bien de esta cultura y luego nos lo cuente todo detalladamente. Así que Miguel, te deseamos una feliz estancia al otro lado del Atlántico y que sepas que esperamos ansiosos tus vídeos y crónicas sobre la música mexicana.

Para ampliar la imformación lee la notica.

Imágenes tomadas de wikipedia.

Otra forma de entender el negocio de la música

Cuando a comienzo de curso hablamos del consumo de música, siempre reina la opinión de que “para qué comprar un CD cuando te lo puedes bajar gratis”.

El año pasado (y este también) este debate me causó una impresión enorme pues encontré una clase entera en la que ningún alumno había comprado nunca un disco!!!

No vamos a entrar de lleno en el problema de la industria discográfica, ni a poner a parir a la SGAE por sus salidas de tono rayando el absurdo, pero me parece interesante que veáis que quizás hay una forma más justa de entender este negocio.

Canteca de Macao

Desde Islandia me han informado de que el grupo Canteca de Macao se ha apuntado al crowdfunding para poder editar su nuevo disco. Este tipo de financiación, que se traduce como financiación en masa o colectiva, vendría a ser como una pequeña cooperativa en la que los seguidores del grupo aportan una cantidad de dinero para apoyar su proyecto a cambio de diversos beneficios. Vía internet se pueden realizar contribuciones que van desde 10 hasta 2000 euros y la recompensa varía en función de la cantidad aportada: una copia del disco, que tu foto salga en la portada, camisetas, DVD’s, entradas VIP, un concierto privado… Todo aparece perfectamente explicado en lanzanos.com

De esta manera, todo aquel que participe con unos euros se convierte en “productor” del disco pues, con el dinero recaudado, el grupo financiará todo el proceso de creación de su cuarto trabajo “Nunca es tarde”. 

Ya que estamos, señalar que Canteca de Macao es un grupo en el que el mestizaje es la espina dorsal de su sonido, fusionando desde el flamenco al ska, del rap al reggae. El resultado, escuchadlo:

Por cierto, veo que a estas horas, Canteca de Macao ya ha alcanzado y superado los 20000€ que necesitaba. Enhorabuena.

Bien, como reflexión final os invitaría a pensar en el trabajo que hay detrás de un CD. Trabajo, talento, ilusiones, esfuerzo… Todo eso vale un dinero.

Estoy de acuerdo en que es posible que las discográficas hayan abusado con los precios durante mucho tiempo y aunque yo también he descargado música gratuitamente con frecuencia (espero que por ello no nos clausuren el blog…), creo que todo lo que es totalmente gratis muchas veces no se valora y que además, se nos olvida de que hay gente honrada que intenta vivir de su música.  Por todo ello, os invitaría a que de vez en cuando, entre descarga y descarga, comprarais música legalmente. Quizás la fórmula del crowdfunding sea un camino interesante, tanto para creadores como para consumidores. A mí me lo parece.